Sala 40: ÚLTIMA LLAMADA

Sorprendentemente entretenida e incluso, ¿por qué no? intrigante, aunque en unos niveles sólo aceptables. Digo sorprendentemente porque, partiendo de un argumento que se basa en un tío metido en una cabina de teléfono toda la película, no se espera que algo así impida despegar los ojos de la pantalla . Pues a veces nos equivocamos. Variedad de personajes y situaciones no tiene porque conllevar mejor historia o más interés, aunque normalmente sea así.

La tensión que se vive por momentos en esta película hace todo el trabajo, policía y mirones aparte. Porque Colin tampoco es que lo borde (no lo hace mal, pero hay momentos en que no me lo creo) y esta película podría haber sido algo mucho más mítico con un grandísimo actor principal escogido selectamente y con algunos cambios en el guión donde el malo y el final no fueran tan predecibles. A pesar de ello, es entretenida y en la versión original destaca la brillante voz de Kiefer Sutherland a través del auricular.
De argumentos de partida mejores, han salido peores cacas cinematográficas. En fín, a mí me gustó mucho, aunque quizá influyera el hecho de que Colin Farrell me encanta y de que la vi en una de esas tardes en las que necesito una peli principalmente amena y absorbente.

Título: Última Llamada (Phonebooth)
Director: Joel Schumacher
Intérpretes: Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell...
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Stu Shepard, un joven asesor de publicidad que se las da de estrella y pilar clave de ese mundillo en Nueva York, coge una llamada en una cabina pública: la última que queda en la Gran Manzana y que van a retirar inminentemente. La voz le dice que un francotirador le está apuntando y que no puede colgarle. Si lo hace, morirá. Un toque de chulería le hace comprobar en carne ajena que la cosa va en serio y recibe una segunda oportunidad. El psicópata tiene planes para él, planes que quizá le ayuden a valorar las cosas, a arreglar mentiras e incluso hacerse mejor persona. Pero ¿a qué precio?

Sala 39: A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES

Bastante entretenida y con alguna que otra frase digna de recordar. Una historia cada vez más corriente en los tiempos en que vivimos con toques de casi todo lo que se podría esperar de una temática así: risas, rechazo, indignación, simpatía y comprensión. Apertura de miras que obligatoriamente hemos de adquirir si anteponemos el amor a cualquier prejuicio.
Los personajes, las tres hermanas y la madre, maduran y se conocen, disertan y acuerdan, se enfrentan y actúan. Y viajan.
Se aprecia como cambian los caracteres de los protagonistas y eso siempre gusta. A la adolescente le parece un juego, la mediana sufre una crisis de identidad sexual y la mayor, casada y algo conservadora, tendrá que hacer algunos reestructuraciones en su cabecita.
Lo que más recordaré de esta película, modesta y nada pretenciosa, (dejando a un lado la magnífica interpretación de Lenonor Waitling, que lo hace de forma excelente) será la pegadiza y sencilla canción con la que una de las protagonistas demuestra su conformidad explícita con la decisión de su madre. Todo un temazo veraniego.
Bromas aparte, si queréis pasar una tarde de domingo agradable con actrices y actores españoles en papeles cercanos y con situaciones que os sitúen en el lado del personaje tanto como en el del expectador, ved esta película.

Título: A Mi Madre Le Gustan Las Mujeres
Directoras: Inés París , Daniela Fejerman
Intérpretes: Leonor Watling, Rosa María Sardá, María Pujalte, Silvia Abascal, Eliska Sirova, Chisco Amado, Álex Angulo, Aitor Mazo, Xabier Elorriaga
Año: 2001
País: España
Sinopsis: Elvira, Jimena y Sol son tres hermanas en diferentes etapas de madurez a las que su madre, divorciada amistosamente, reune para confesar que está enamorada. Ellas se alegran infinitamente pero el choque llega cuando descubren que es de una mujer. Y encima, extranjera y bastantes años más joven que ella. Cada hermana recibe y procesa la noticia de manera diferente y algo está claro: es inevitable que un hecho así no cambia nuestras vidas. Pero las cosas pasan y, si los que queremos son felices ¿que más da?

Sala 38: EL PLANETA DEL TESORO

Nunca imaginé que la primera película de Disney que comentase aquí en el blog fuese ésta. Tan atípica y menos popular. Pero aquí está: una maravillosa conjugación de lo futurista y lo clásico. Una fantástica aventura que no pierde ni una pizca de emoción al trasformarse en lo que esta famosa factoría la ha convertido.
La intriga sigue presente, el frenético avance, la emocionante historia que envuelve a cualquiera con una pizca de espíritu aventurero, ese que teníamos en la infancia y que algunos tenemos la suerte de conservar.
No existe bichejo inmundo, alienígena o extraterrestre que le reste valor a esta película. No existe desarrollo tenconológico, galaxia, espacio exterior ni efectos especiales que pueda herir la esencia de la novela de Robert Louis Stevenson. Aunque con algún que otro recorte de personajes, menos violencia y crueldad, y alguna transformación alucinante (como la del loro del original John Silver en una especie de pasta amorfa con la capacidad de adoptar cualquier forma o la del abandonado Ben, por un robot lunático), sigue teniendo el alma de una auténtica novela de piratas.
Yo, personalmente, aplaudo esta obra posmoderna de dibujos animados para niños avispados y para mayores intrépidos, que quizá no tenga la taquilla de El Rey León o Aladdin, pero que tiene el respaldo de la mayoría de la crítica, excepto la más ortodoxa, y que es capaz de caminar con los tiempos que corren, en donde la ñoñería de Bambi o de las princesas machistas de antaño, aburren a nuestros niños (aunque agraden y entretengan a los más pequeños). Y todo, sin dejar de lado los sentimientos, las moralejas y los valores que los acompañaran toda la vida: amistad, entrega, dignidad, amor, orgullo, crecimiento...y que esta productora internacional (símbolo del imperialismo en la infancia) siempre ha querido inculcarnos.

Título: El Planeta del Tesoro (Treasure Planet)
Directores: John Musker, Ron Clements
Estudios: Walt Disney Pictures
Año: 2002
Sinopsis: Jim Hawkins es un joven sin padre que sólo trae problemas a su madre. Ésta, regenta una posada intergaláctica a la que un día llega un extraño custodiando una esfera-mapa de un tesoro. El tesoro del Capitán Flint sobre el cual Jim leía cuentos una y otra vez cuando era pequeño. El extraño muere y unos piratas arrasan la posada. Jim, con su madre y el Doctor Doppler, un amigo de la familia huyen con un objetivo: encontrar ese planeta donde está oculto el mayor tesoro nunca imaginado. Con una barco financiado por el doctor y una tripulación capitaneada por una mujer felina pero dirigida en silencio por John Silver, un extraño ciborg que viaja de cocinero, se embarcan en un viaje lleno de misterio, traiciones y conquistas al más puro estilo pirata.

Sala 37: LA TORRE DE SUSO

Sinceramente, me ha parecido una gran película de las que no deberían haber pasado tan desapercibidas. Una historia emotiva y tierna de amistad y reencuentros, de años y lo que es la vida, los rumbos que cada uno toma, los caminos separados y el retorno a los mejores años (o no tan buenos) que conformaron lo que ahora somos. Una historia que a mi personalmente me lleva a la reflexión y me emociona porque me arrastra a mis recientes años de adolescencia que cada vez van quedando más lejos y me llena de nostalgia temprana, al imaginar lo que vendrá, lo que me espera y que ya está ocurriendo en mi vida: cómo todo está cambiando. El argumento es simple en un principio, pero se va complicando a medida que salen a la luz los conflictos de los personajes y se van entablando relaciones. La cinta llega dentro y se borda con unos toques de humor llano y puntual que le da ese saborcillo a la historia haciéndola llevadera y relajando la seriedad de la trama, despistándonos de lo profundo que en realidad es el tema que se trata. Y es que las vueltas casi siempre traen revueltas, sobre todo cuando han pasado muchos años y fuimos tan hijos de puta de irnos y olvidarnos de todos los que dejamos atrás. Por mucho que repitamos la frase esa de: Yo ya no soy así...

Pues eso, una comedia sobre las cosas serias de la vida, como reza el subtítulo de la cartelra.
Y todo acompañado de un pequeño sueño que deja Suso y que atrapa al protagonista, un Javier Cámara, en su línea rodeado de otros buenos actores como Gonzalo de Castro, que se hacen camino en el cine español tirando de lo que le dio la fama, papeles cómicos y entrañables o Malena Alterio, que demuestra que lo vale cada día más.

Título: La Torre de Suso
Director: Tom Fernández
Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio Gutiérrez Caba
Año: 2007
País: España
Sinopsis: El Gran Cundo vuelve de Argentina, donde se fue hace 10 años a hacerse rico, para el entierro de su amigo Suso, que ha muerto de sobredosis, solo en su casa. Sus amigos siguen aquí, en un pequeño pueblo de Asturias. Hace 10 años eran unos adolescentes problemáticos que no hacían más que drogarse y salir de fiesta. Ahora cada uno tiene su vida y sus problemas. Algunos se casaron, otros prosperaron en el trabajo, otros llevan una vida que la cambiarían en cualquier momento. Durante su estancia descubrirá que Suso dejó un proyecto inacabado para ellos, descubrirá que el amor llega de las maneras más locas posibles, que es difícil volver tras tanto tiempo y que las cosas cambian.

Sala 36: PIEDRAS

La mujer de los zapatos robados, la mujer de las zapatillas deportivas, la mujer de los zapatos pequeños, la mujer de los pies planos, la mujer de las babuchas...
En lugar de piedras, debería haberse llamado Pies, o Zapatos, pues el fetichismo del director por esa parte del cuerpo inunda la película (podólogo y zapatería incluidas).
Una historia de unas cuantas historias, cada una con sus conflictos, sus tristezas, sus martirios y cruces. Una película modesta y sin embargo. encantadora. Cinco mujeres y quienes las rodean, adicciones, trabajo y familia, sexo y sequía, finales y comienzos, obsesiones y pasado, obligaciones y futuro, un amplio abanico de piedras en el zapato de esas que nos hacen cojear y caernos. Y sorpresas. Gran dirección y grande Najwa en un papel que nada tiene que ver con ella. Grandes casi todo el reparto y emotivas casi todas las historias.
Vidas muy diferentes pueden tener un común denominador (a parte de los madriles) en el hecho de ver la vida de la misma forma, pasando de puntillas sin apenas vivirla y afrontando los problemas con los escasos recursos de los que disponemos. Unos más y otros menos. Y casi siempre equivocándonos. Lo más sencillo a veces se torna lo más duro y cuando cometemos errores que no sabemos deshacer, hablar se convierte en una buena salida. Pero hablar parece ser eso, lo más duro. Porque la autoestima es algo frágil, la ilusión es algo efímero, el amor es algo difícil de conseguir y más aun de guardar. Y todo es tan propenso a perderse en un segundo. ¿Estamos preparados para vivir? Creo que sólo unos pocos.

Título: Piedras
Director: Ramón Salazar
Intérpretes: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Mónica Cervera, Ángela Molina, Enrique Alcides, María Jurado...
Año: 2002
País: España
Sinopsis: Un puñado de mujeres en diferentes etapas de la vida, cada una con un carácter diferente, un estatus diferente y distintos niveles de fuerza. Una rica cleptómana insatisfecha, una joven insegura y tendente a drogarse para olvidar, una taxista de mediana edad con una carga familiar inesperada, una chica con retraso mental y sueños, una madre y madame en una edad complicada... A las que se suman parejas, ex-parejas, amigos y familia colaterales. Todos tienen su papel y sus propios problemas y todos y cada uno de ellos dejarán su huella.

Sala 35: LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Llevaba días queriendo ver esta película. Me la descargué al descubrir la sinopsis y la critícas en mi página web-biblia del cine Filmaffinity mientras veía la trayectoria cinematográfica de uno de mis actores favoritos de nueva generación: Ryan Gosling. El argumento me decía: cagada de comedia pero la critica y la valoración de la gente me decía: no hagas caso a las apariencias. Y menos mal que no hice caso de la primera impresión.
La película a ratos me sacaba una carcajada cuando en cada nueva situación surrealista me hacía imaginar si lo que ocurría en la pantalla, sucediese en la realidad. Pero no es una comedia bravucona, quizá una comedia inteligente que esconde algo más.
Ryan está soberbio en el papel que realiza del joven Lars y las demás interpretaciones tampoco son desdeñables. El argumento se puede resumir en dos líneas pero no es nada simple en realidad. Me encanta la originalidad de la historia y lo bien que queda plasmado la funcionalidad y la extravagancia de un trastorno delirante. Eso sí, como bien dicta y obliga el mundo del cine, subrayado y detallado rozando el extremo. Pero con delicadeza.
Al terminar me quedé con ganas de saber más de la vida de este entrañable personaje en que se va convirtiendo Lars, plano a plano mientras ahondamos en su vida, en su mente y en sus conflictos manifiestos.
No es sólo para psicólogos este film. Todo lo contrario, atrapa a cualquier amante del buen cine por su originalidad, su chocante naturalidad y su humor a pequeñas dosis aderezado con algo de ilusión y ternura que inspira tanto el protagonista como su pueblo entero.
Hoy os digo con ganas: vedla. Es uno de mis más recientes descubrimientos.

Título: Lars y Una Chica de Verdad (Lars and The Real Girl)
Director: Craig Gillespie

Intérpretes: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: Lars en un muchacho de 27 años, callado, tímido y trabajador que vive solo en un garaje junto a la casa donde se crió, en la que viven su hermano y su cuñada, que esperan su primer hijo. Lars empieza a estar cada vez más lejos de su familia, más aislado y solo. Hasta que un día, se presenta en casa de su hermano, contento e ilusionado con una chica que ha conocido por internet. Bianca es una joven brasileña, religiosa y tímida que apenas habla su mismo idioma y que está en silla de ruedas. Todo esto sería la mar de normal si no fuera porque ella es una muñeca de plástico comprada en una tienda erótica virtual. Al principio todos se quedan de piedra al comprobar el delirio en el que se encuentra inmerso Lars pero poco a poco, si quieren que Lars este bien, todos tendrán que adaptarse a su nueva vida, a su nueva cuñada, a su nueva vecina, a su nueva empleada, a su nueva amiga...

Sala 34: CAMINO

Impresionante. No tengo otra palabra que defina a este magnífico film. Una encantadora historia inspirada en hechos reales pero bastante retocada con un poco de picardía y sentido crítico, además de la capacidad de ir sorprendiendo fotograma a fotograma cuando la protagonista apenas sale de una habitación. Todo eso sumado con la fantasía, la dulzura, la bondad, el sueño y el amor que invaden la película.
Por otra parte, es increíble la fortaleza que trasmite Camino y la rabia que surge en uno mismo conforme avanza la trama y empiezas a sentirte impotente ante los acontecimientos y ante las conductas de algunos de los protagonistas. Los diálogos te encienden por la carga religiosa y abnegada en algunos momentos, pero eso es fantásticamente usado por el director para ir acrecentando tu aversión hacia la madre de la pequeña desgraciada y hacia casi todos los adultos que rodean a la enferma. Y, por otro lado, los acontecimientos también van creando favoritismos en otros personajes, que dan un poco de normalidad al extraordinaria situación de la niña.
En cuanto a la parte de la historia reservada al cuento de hadas en el que se sumerge Camino, está bastante currada, siendo colorista y dulce en su justa medida. Las interpretaciones están muy perfiladas y aunque la longitud de la cinta es extensa, no cansa. Lo dicho, gran película muy premiada. Y con razón.

Título: Camino
Director: Javier Fesser
Intérpretes: Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Jordi Dauder...
Año: 2008
País: España
Sinopsis: Camino es una niña alegre, dulce, inocente y religiosa. Su madre pertenece al Opus Dei y le está inculcando un buen camino, el mismo que se encargó de perfilar para su hermana mayor que ahora es Numeraria en una de las casas de dicha institución, en la que está practicamente enclaustrada. La vida de Camino cambia cuando conoce a Cuco, un niño del barrio del que se enamora perdidamente. Pero antes de que pueda tan siquiera decírselo, ca enferma y queda postrada en una cama, de hospital en hospital y lejos de su hogar. La muerte está cerca y su fe profunda, el amor hacia Cuco y el respeto incondicional hacia sus padres se tambalean.

Sala 33: AMERICAN BEAUTY

América. Ese lugar que tanto conocemos sin haber pisado, un lugar del que vuela información por todas partes, del que salen personajes hacia todo el mundo, modas, costumbres, prejuicios... Hoy en día ya no nos la dan más con queso: conocemos sus debilidades, sus vicios, su doble moral, su falsedad y sus bajos fondos. Todas las sociedades los tienen pero ésta, sólo por las pretensiones, la apariencia de prototipo de sociedad y los valores incumplidos que siempre ha vendido al mundo entero, se merecía las bofetadas que le dan cada día en prensa, en televisión, radio y en cine como éste.

La perfección no existe por mucho que queramos exhibir algo así. Todos tenemos nuestros secretos y nuestras frustraciones y a veces, por no decir siempre, acaban por explotarnos en la cara cuando menos lo esperamos, especialmente cuando los ocultamos bajo la alfombra. Hemos de ser capaces de dar la cara cuando todo está muerto ya, cuando no hay más remedio que reconocer los errores, los fracasos y cagarse en la cara de los hipócritas que nos miran por encima del hombro. Sus vidas probablemente sean peores aún.

Bueno, que me enrollo demasiado. Os la recomiendo fervientemente. Tiene papeles muy bien intérpretados, personajes bien dibujados, pataditas bien dadas al trasero americano y a su eterno sueño laboral, familiar, sexual y social (¡¡Vivan los Simpsons!!), gran guión, sorpresas argumentales, un final digno y un montón de estereotipos magistralmente desenmascarados.

Título: American Beauty

Director: Sam Mendes

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper...

Año: 1999
País: EEUU

Sinopsis: Lester está harto de su vida, de su trabajo, de su mujer, de su hija, de sus vecinos y de toda su "perfecta vida" en general. Su mujer tampoco es que sea la más feliz del mundo pero lleva mucho mejor eso de aparentar, pan de cada día de miles de los de su especie. Una hija rarita y un poco antisocial, vecinos tradicionales con una cabeza de familia demasiado "americano". Todo es una mierda hasta que aparece alguien en escena: una amiga de su hija, adolescente rubia, típica animadora ligerita de cascos, que le encandila y a la que se propone conquistar para salir de su asfixiante rutina. A partir de ahí, es cuando las cosas empiezan a ser "normales".

Sala 32: TE DOY MIS OJOS

Esta película me pareció y parece una gran película, oportuna (que no oportunista) y positiva.
Hay mucha gente a la que no le gusta lo que yo llamo "cine social", esas películas que surgen en momentos en los que ha surgido un problema social, una alarma o protesta por algún asunto latente que comienza a desbordarse. En este caso, la violencia doméstica, de género, machista o como queráis llamarlo.
Lejos de ser una típica cinta en la que se busca el morbo, el darle la razón a los miles de personas que la ven buscando saciar su odio hacia los que infunden ese tipo de maltrato, los que la ven para confirmar sus creencias y reafirmar sus opiniones hacia la lacra del momento (no los culpo, así se mueve la sociedad y avanzan este tipo de reformas sociales). Lejos de todo ello, esta historia parece tener otras intenciones. Muestra con dureza la tortuosa relación que se establece entre la víctima y el maltratador, la espiral, la culpa, la vergüenza partiendo desde la decisión de la mujer de dejar a su marido. Digo que hay imágenes muy duras pero, para sorpresa del personal, no se ve en toda la película una paliza o un golpe. La directora consigue trasportarnos a ese hogar donde ocurre todo, llenarnos de angustia, lástima e impotencia y meternos en las mentes de los implicados mediante otras tácticas que tiran más de la humillación, la manipulación, el control y la frustración (verdaderos desencadenantes de ese problema).
Me gusta porque se aleja de la imagen de maltratador=demonio, víctima=santa. Y en parte está bien porque, aunque acabamos odiando al hombre y compadeciendo a la mujer igualmente, el film consigue que te quede algo más claro el porqué una persona puede infringir tanto daño, cuáles son sus debilidades, sus carencias, su personalidad enferma.
En fin, que es una grandísima película y los actores protagonistas son buenos (Luis Tósar me parece genial en todo lo que hace y si hablamos de Candela, no paro de elogiarla), buenos planos, buena ambientación, guión, secundarios, etc.
Vedla, como es costumbre que os diga.

Título: Te Doy Mis Ojos
Directora: Icíar Bollain

Intérpretes: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kity Manver, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney

Año: 2003
País: España

Sinopsis: Pilar lleva nueve años casada con Antonio, un hombre que dice que la ama pero la maltrata (¿es eso lógico?) y comparten un hijo. Un día decide que no aguanta más y huye de esa cárcel con el pequeño Juan. De ahí parte una historia de segundas oportunidades, de intentar cambiar lo que no se puede cambiar. Una historia de sufrimiento de una mujer que en realidad es el sufrimiento de miles de ellas.

Sala 31: TRANSAMÉRICA

Me sorprendió gratamente que una de mis "Desesperadas" favoritas, Felicity Huffman, hubiera sido nominada al Oscar a mejor actriz hace unos años por este papel. El papel de un transexual con un aspecto un tanto especial, por no decir raro, que no solo es ambiguo en cuanto a apariencia sino que también lo es en cuanto a los sentimientos que despierta en el espectador. Una mezcla de pena, cariño, remilgo y desaprobación a ratos.
Esta película me gustó. No es que profundice extremadamente en esa temática, que nunca pasa de moda, la verdad. Pero me resultó entretenida, bien hecha e incluso conmovedora en alguna ocasión. Una delicia del cine independiente americano que a través de algo que parece una comedia dramática y toca a veces la fibra sensible, ahonda en la vida de uno de los sectores de la sociedad que está un poco estereotipado y le ayuda a entrar en nuestras vidas de un modo más real y más honesto que al que nos tienen acostumbrados los medios.
Una interpretación brillante de la protagonista y una historia sencilla que se hace emotiva por momentos y que nos ofrece una visión de comedia con un trasfondo de soledad y sufrimiento. Todo un logro si tenemos en cuenta que no recurre a clichés. Os la recomiendo, como siempre.

Título: Transamerica
Director: Duncan Tucker
Intérpretes: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Graham Greene, Burt Young, Elizabeth Peña
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: Bree es una mujer de mediana edad que esta en trámites de conseguir que la operen para cambiar por completo de sexo, ya que aún le quedan resquicios de cuando era hombre. Vive sola y tiene una gran dependencia de su terapeuta. Parece que va a conseguir su sueño pero, de repente, una noticia llega a su vida: tiene un hijo adolescente, de una antigua relación heterosexual, vagando por las calles de Nueva York. Decide ir a buscarlo y emprende un viaje con él por la geografía americana mientras decide cómo manejar esta nueva situacíón.

Sala 30: LA SOLEDAD

La Soledad.
El nombre promete llanto. Promete una película de tristezas, derrotas y finales trágicos. No puedo decir que así es porque no sería justo para vosotros y, además, es una cinta especial de las que no todo el mundo llega a apreciar. Así, que habrá quien bostece hastiado y quien no despegue el oído y la vista la pantalla, absorbiendo cada secuencia.
Los silencios, las ausencias y los planos vacíos aquí dicen más que las palabras y las presencias. Aunque las palabras son las que deben ser en cada momento, sin excederse ni quedarse cortas.
Una película donde los planos, la cámara y los diálogos corrientes son los auténticos protagonistas que, junto con unas interpretaciones que ni siquiera interpretaciones parecen de lo perfectas que son, consiguen hacer de lo cotidiano, algo extraordinario. Cualquier simpleza del día a día, de las que en el resto de películas sólo sirve de relleno, aquí es algo especial.

Una película que avanza despacio y a través de unos cuantos personajes: una familia de mujeres, aisladas pero en conexión y una mujer sola, buscando cambiar de vida.
El blanco que abunda visualmente contrasta con el tono del film, que es llano y gris. Y cuando parecía que este tono no cambiaría, de repente ocurre algo y el color cambia, se vuelve negro.

Una gran película que pasó desapercibida para el gran público pero que luego resultó obtener buenos reconocimientos en cuanto a premios y crítica. Vedla y me decís.

Título: La Soledad
Director: Jaime Rosales
Intérpretes: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, José Luis Torrijo, Jesús Cracio, Lluís Villanueva, Juan Margallo
Año: 2007
País: España
Sinopsis: Una madre (Antonia) y tres hijas (Helena, Inés y Nieves). Cada una con su vida, con sus problemas, sus planes y conflictos. Por otro lado una mujer joven (Adela) con un bebé, que va a Madrid en busca de una nueva vida. Todo avanza lenta y silenciosamente en sus vidas pero siempre ocurren cosas que trastornan nuestros días. Lo cotidiano está lleno de momentos extraordinarios y muchos lo son por lo funesto de sus naturalezas. La culpa, la falta de apoyo en una decisión, la presión de los nuestros, el exceso de atención, el ruido de la calle, la rutina, las desgracias que nos unen...
La soledad acecha en cada esquina y para sentirla no es necesario estar solo.

Sala 29: PULP FICTION

¿Qué puedo decir de esta película? Una historia rápidamente psicótica de seres dementes, dirigida por la psicopatía personificada (psicopatía canalizada en películas, pero sadismo y hambre saciadas quedan). Personajes guiados por ambiciones y motivaciones que no pienso juzgar, con un sentido de la moralidad un tanto torcido pero entrañablemente simpáticos.
De esta película me gusta todo.
Me gustan los actores que la interpretan (todos sin excepción me parecen geniales); me gustan los diálogos absurdos pero guiados magníficamente hacia ningún fin más que el de llenarnos de ambigüedad y plantearnos la genialidad llana del guión; me gustan los giros repentinos de la acción y la ida y venida de personajes; me gustan los perfiles psicológicos que he sacado de las escenas más raras; me gusta la estructuración del film en subhistorias enlazadas; me gusta la extraordinaria ordinariez y la cotidiana locura que va sucediéndose sin fin; me gusta el baile de Travolta y Thurman; me gusta el pelo de L .Jackson; me gustan los tiros repentinos que acaban en muerte; me gusta el misterioso maletín; me gusta la banda sonora; me gusta la cadena de errores y los cruces de encuentros y desencuentros entre los protagonistas; me gusta el albornoz de Tarantino; me gusta...
No sé que más decir... Entiendo que haya muchos que la encuentren aburrida y extraña. Pero a mi me encanta Pulp Fiction.

Título: Pulp Fiction
Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer...
Año: 1994
País: EEUU
Sinopsis: Un par de asesinos a sueldo, Jules y Vincent, trabajan para uno de los gordos, Marsellus Wallace, y tienen que recuperar un maletín de contenido misterioso. Por otro lado, un boxeador de poca monta, que había roto un trato con Wallace, intenta huir de la ciudad. Además, Vincent ha de cuidar durante una noche a la novia del jefe. Varias historias que se cruzan, llenas de tiros, sangre y alguna escena desagradable, en la que lo mismo ríe que te escandalizas, dan forma a esta película.

Sala 28: AHORA O NUNCA

Una película con una base argumental algo vista ya, pero con unos actores de la ostia, un guión bien conseguido y unas escenas magníficas. Una película para pensar, como otras tantas, que emociona como unas pocas pero que me ha dejado huella como casi ninguna. Pensar sobre la muerte, sobre todo lo que le rodea, sobre como pasan 45 años en unos segundos. Sí, me hizo pensar sobre la muerte, sentir tristeza y el nudo en la garganta que sólo siento pensando en ella, pero sobre todo, me hizo pensar sobre la vida, sobre lo que he de hacer con la mía, sobre aprovecharla y no arrepentirme de nada.
Dos vidas que se acaban intentando vivir lo poco que les queda, reflexionando sobre sus existencias mientras nos despiertan una sonrisa en cada locura que hacen. Jack Nicholson y Morgan Freeman, dos personajes totalmente diferentes que se convierten en personas a medida que avanza la película. Morgan y Jack, de la mano por el mundo, con pequeñas dosis de cultura, curiosidades e historia en los diálogos, con grandes dosis de emotividad en los comienzos, imágenes de envidia que a todos nos gustaría presenciar, aunque no en la situación de los protagonistas.
Y todo, rodeando a la principal pregunta que nos deberíamos hacer todos cuando veamos el final del viaje: ¿hemos encontrado la felicidad en nuestra vida?
Vedla y disfrutad de una buena película.

Título: Ahora o Nunca (The Bucket List)
Director: Rob Reiner
Intérpretes: Morgan Freeman, Jack Nicholson, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd, Alfonso Freeman...
Año: 2008
País: EEUU
Sinopsis: Edward es un humilde mecánico y Carter un millonario engreído que se conocen por casualidad en el hospital que dirige éste último. Aunque no empiezan con buen pie, la dificultad de su situación los lleva a entablar una amistad un tanto rara pero que cambiará sus vidas, o lo poco que quedas de ellas haciendo que vivan los meses más intensos que jamás hubiesen imaginado.

Sala 27: NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Esta es la historia de una persecución, una pausada pero no relajada persecución. No de personas sino de un maletín con dinero por el salvaje oeste ya no tan salvaje de los 80. Dicho así suena demasiado típico pero nada más lejos de la realidad. También es la historia de un loco, de codicia, de principios, de muertes y más muertes y de justicia (más bien de lo injusta y aleatoria que es la vida, donde un día eres feliz sin preocupaciones y buscando el bien para todos y al siguiente te topas con alguien que te mata porque sí)
Un peliculón lento y silencioso, que no aburrido, que nos sorprende con algún estruendo repentino de vez en cuando. Un argumento sencillo pero que se abre aderezándose con las pequeñas desventuras de varios de los personajes y giros inesperados que la hacen intrigante. (algunos no sólo inesperados sino inesperadísimos y sorprendentes).
El auténtico protagonista es el psicópata de Bardem. Y si a lo largo de la película parece que el protagonista es alguno de los otros personajes, es mera ilusión transitoria porque, conforme avanza descubres que el hijo de puta del malo es la auténtica estrella del show. Vedla y disftutad de los planos, las escenas, los silencios, las palabras y los gestos. Todo merece la pena. Hasta la sangre.

Título: No Es País Para Viejos (No Country For Old Men)
Director: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson...
País: EEUU
Año: 2007
Sinopsis: Llewelyn Moss es un joven soldador texano que un día se topa en el desierto con el escenario muerto de una reyerta entre traficantes y compradores. Kilos de droga procedente de México y un maletín con millones de dólares. Se queda con el maletín pero su conciencia lo mete en un lío y termina huyendo, siendo perseguido y cruzando fronteras, por un asesino en serie enfermo y sin escrúpulos al cual el dinero habría de pertenecer. Por otro lado el sheriff del condado y su ayudante siguen la pista el misterioso psicópata. La muerte aguarda en cada esquina con una bombona de oxígeno y con cara de loco bien peinado. Nadie está a salvo.

Sala 26: EL NÚMERO 23

Una película entretenida. No es una gran historia aunque tiene sus originalidades. Al menos da gusto ver a Jim Carrey más de hora y media sin poner caras, hacer ruiditos y demás. El argumento tiene sus altibajos, sus momentos de enganche y hastío, pero se va asfixiando a si mismo hasta un final que quizá nadie espera y que sorprende bastante, pero que me terminó aburriendo porque es un desenlace demasiado extenso, lleno de explicaciones y conclusiones que alargan la cinta demasiado. Por otro lado, quizá mis expectativas con respecto al numero 23 (a la parafernalia del número, no a la película) me llevaron un poco a la decepción. Pensé que me impactarían más los misterios que envolverían a ese numerito pero no fue así. Supongo que es mi culpa, que ya no me sorprendo con nada. En realidad, con un poco de arte, podría haberse llamado el número 7, el 538, el número pi o lo que sea. No me lo tengáis en cuenta. Las críticas oficiales son peores aún. Pero bueno, me da igual. A mi me gustó, aunque fuese en un nivel básico.
En fin, hay muchas mierdas en la industria del cine americano pero... tranquilos, esta película no es una de ellas. ¡Jaja! Al menos, intriga un poco y ameniza veladas, cosa que otras cintas de suspense en la vida han conseguido. Os la recomiendo y lo sabéis.

Título: El Número 23 (The Number 23)
Director: Joel Schumacher

Intérpretes: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston, Rhona Mitra, Lynn Collins...

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: A Walter Sparrow, que vive felizmente casado y con un hijo adolescente, la casualidad lo lleva a encontrar un libro. Un libro sin referencias que trata sobre un número, el 23 y sobre una serie de personajes desgraciados cuyas vidas se ven truncadas por esa cifra. Poco a poco descubre que el protagonista, el detective Fingerling, tiene muchas cosas en común con él, hasta el punto de que parece que quien lo escribió lo conoce muy bien y quería que lo encontrase. Walter irá obsesionándose con descubrir la verdad que ese libro oculta entre sus páginas y para ello trastorna toda su vida y la de su familia.

Sala 25: FUERA DE CARTA

Hacía mucho tiempo que una comedia española no me calaba tanto ni me hacía reír pura y sinceramente. Disfruté mucho con las situaciones disparatadas pero reales y, sobre todo, con los personajillos que llenan la historia. Un Fernando Tejero que lo borda en un papel que esta hecho para él, lo mejor que sabe hacer. Me da pena pensar que es lo único que hace bien pero bueno. Una Lola Dueñas que me sorprendió gratamente. Ella ya me gustaba en otras cintas pero nunca la había apreciado en papeles de este tipo. Y en el centro del cartel, Javier Cámara que da ese arte que el sólo sabe dar a una película perfecta la mires por donde la mires. Según mi perspectiva, no sobra nada ni falta nada. Risas y pena en dosis exactas e incluso moralejas y enseñanzas que yo estoy interiorizando bastante. Haceos un favor y vedla en una tarde en la que el ánimo esté decayendo que creo que os ayudará a estar un poco más alegres e incluso a ver la vida de otra forma, dependiendo del caso.

Título: Fuera de Carta

Director: Nacho G. Velilla
Intérpretes: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Junio Valverde
Año: 2008
País: España

Sinopsis: Max regenta un restaurante de nueva cocina en un barrio de Madrid. Vive medio-felizmente con su maître por compañera de piso. De repente, su pasado llama a su puerta. Su ex-mujer, el error de su vida puesto que él es gay hasta la médula, muere dejándole con los dos hijos que tuvieron y a los que lleva años sin ver. Para más inri, el amor (o algo así) llama a su puerta. De este modo comienza su nueva vida luchando por conseguir prestigio para su negocio, el cariño de sus hijos y a la persona que quiere. Aunque en la vida nada se regala y Max tendrá que cambiar muchas cosas para conseguir lo que se propone.