Sala 18: El GRECO

Este ha sido un film que me ha sorprendido gratamente en muchos aspectos. Los negativos han sido los menos, eso sí. Para empezar, los papeles principales me han gustado. El Greco no tanto, la verdad, porque lo he visto dudar en algunos momentos (yo me entiendo), pero el cardenal Niño de Guevara me ha parecido un personaje muy bien logrado y magníficamente interpretado por Juan Diego Botto, en contra de lo que había escuchado, que tampoco era mucho. Pues eso, me ha parecido fascinante la psicología de ese personaje y la interpretación de ella por el susodicho actor (un malo malísimo intrigante y obsesivo). La dama española de la historia, Laila Marull, que ya ganó un Goya, también lo clava como la tontita inocente mujer de El Greco. Lo que menos me ha gustado: el doblaje. Es pésimo y, como ocurre en otras buenas películas, estropea muchísimo algunas grandes escenas.

La ambientación muy conseguida (y costosa, todo hay que decirlo, que no es una superproducción de Hollywood), la música genial, y el argumento especial y apasionante, sobre todo para los morbosos amantes de la historia como yo, sucediese o no. En pelis como ésta me encanta imaginar que realmente sucedió así y que estoy reviviendo algo intrigante que ocurrió hace siglos. Digo que el argumento es especial porque no se basa en el típico engrandecimiento o decadencia del protagonista. Además, es curiosa en cuanto a las obras de arte que salen y como remate, le dan algo de chispa los guiños del director acerca de personajes de la época y los toques de humor y sarcasmo en la narración del protagonista, que me han sacado alguna sonrisilla. Como de costumbre, os la recomiendo.

Título: El Greco
Director: Yannis Smaragdis
Intérpretes: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Dimitra Matsouka, Roger Coma...
Año: 2007
País: Grecia, España
Sinopsis: Doménico Teotocópulus vive en la isla de Creta durante la época de la ocupación veneciana. Allí es un pintor reconocido y admirado. Pero, por cosas del destino y de la guerra, acaba viviendo en Venecia (enemiga de su pueblo) y trabajando en el taller de uno de los grandes maestros de la época: Tiziano. Allí comienza a despuntar y crear estilo propio siendo conocido como ‘El Greco’, vive una relación amorosa algo accidentada y conoce a un cura español, Niño de Guevara, que lo convence para venir a España. La película abarca, principalmente, sus creativos y felices años aquí, su salto a la fama y sus roces con la Inquisición, en especial con uno de sus miembros.

Sala 17: MEMENTO

Peliculón confuso con saltos atrás y adelante acerca de un chaval que, de una forma un tanto poco probable (neurológicamente hablando, digo), pierde la memoria anterógrada, esto es, la capacidad de crear nuevos recuerdos. Su memoria queda reducida a dos minutos aproximadamente. Y es imposible que retenga a más largo plazo información nueva.

Me gusta como están planteados los personajes y su ambiguedad porque hacen mucho más intrigante la historia y pienso que realmente, en una situación como la que vive el protagonista, no podrías confiar en nadie. Sobre todo porque todos los que conoces se hacen desconocidos cada dos minutos.

También me gusta como está estructurada porque en muchas escenas te sientes tan angustiado y confundido como el protagonista y eso es bueno, muy bueno para una película de esas características. Aunque, al menos, puedes ir recomponiendo el rompecabezas de la historia. Con algo de dificultad, eso sí y dejándote atrás algún que otro dato. Pero bueno, nada que no solucione una segunda o tercera visualización, como todo buen thriller debería requerir.

En la película lo que prima es el argumento, aunque no hay que desdeñar las actuaciones pero no es una historia de papelones importantes. A mí me apasionó desde la primera vez que la ví y es una de las que recomiendo siempre. No sólo a quienes buscan una buena película que les absorba y que tenga acción sino a los interesados en los aspectos psicológicos de la cinta. Porque plasma de forma práctica (eso sí, siempre con el toque de ciencia-ficción) ese tipo de amnesia y las consecuencias devastadoras para la vida de una persona. Vedla, un par de veces o tres, no os cortéis. Os gustará.

Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr., Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox...
Año: 2000
País: EEUU
Sinopsis: Leonard ha perdido la memoria cuando le golpearon la cabeza unos tipos que entraron en su casa y mataron a su mujer. Es lo último que recuerda y se ha clavado en su mente dando un sentido a su nueva vida. Está obsesionado con encontrar y acabar con el asesino de su mujer y para ello, consciente de su problema, usa como método de recuerdo el fotografiar casi cada cosa que evalúa como importante y dejar notitas por todas partes, incluyendo su propio cuerpo, que va llenando poco a poco con tatuajes. Esta vez parece que ha encontrado indicios fiables que lo llevan hacia su objetivo. O eso cree. La cruzada que ha emprendido lo llevará a algo más que llevar a cabo una venganza porque no sólo no podemos fiarnos de los demás cuando tienen intereses diferentes a los nuestros, sino que no podemos fiarnos de nosotros mismos. Si nuestra mente nos engaña continuamente en estado normal, imaginad si está condenada a no recordar.

Sala 16: VOLVER

Tremenda película de Almodóvar. Ese director español que tan famosillo y aclamado se ha hecho y que está dando que hablar en el mundo entero. Según mi humilde opinión, Almodóvar es un director que yo meto dentro del tipo de directores que, o bien te parecen extraordinarios, o bien detestas profundamente sus películas. (Al menos, en opinión de la gente que conozco y con la que he hablado alguna vez de cine - mi humilde encuesta particular -)

Aunque he de decir que Volver se sale un poco de la temática convencional y estereotipada que se tiene del cine de este autor, es decir, sexo, prostitutas y gays. Nada más lejos de la realidad, al menos, según yo. Esta película me encantó. Desde la sublime actuación de Penélope, que lo hace de lujo en cada escena, pasando por el logrado guión, la historia tragicómica y extraña que cuenta, los personajes tan particulares y todo el reparto que está lleno de buenas interpretaciones. Me gustó hasta el último fotograma, hasta el último escenario, hasta la última frase. No sé que más decir de ella, sólo que es una de las películas de las que mejor hablo siempre. Creo que es la película más profunda de Almodóvar y me gusta muchísimo como retrata las idas y venidas de tres generaciones de mujeres y las relaciones entre ellas. Os la recomiendo.

Título: Volver
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Chus Lampreave,Yohana Cobo...
Año: 2006
País: España
Sinopsis: Raimunda vive en Madrid con su hija y su marido. Su hermana también vive cerca y mantienen contacto. Raimunda se vino muy joven hace años del pueblo terminando de forma brusca y misteriosa la relación con sus padres, que poco después murieron en un incendio. Un día su tía del pueblo, el último hilo que la ataba a ese lugar, también fallece y la cosa empieza a cambiar. Se revuelven, literalmente, los fantasmas del pasado. Historias que se callaron, que se dejaron atrás resurgen para trastocar las vidas de las hermanas y de alguna que otra vecina y amiga. Por otro lado, la relación de Raimunda con su marido y con su hija también sufrirá un golpe inesperado para aderezar aún más la agitada vida de las protagonistas.

Sala 15: CONSTANTINE

Esta película no es gran cosa. Tampoco es una gran mierda, no os vayáis a creer. La dejo caer aquí en el blog por el hecho de que cuando comencé a hacerlo, decidí hablar de todo tipo de pelis que haya visto para aconsejar que las veáis, en el caso de que me gustasen. Os la recomiendo porque, en su género, está bastante bien. Con el género no me refiero al terror, ni al suspense ni a la fantasía o a la acción sino al tipo de películas que se hacen por mero entretenimiento. (Según mi subjetiva clasificación) Es decir, esta es una gran película para su finalidad; por ejemplo: para pasar una amena tarde de domingo o quitarse de en medio, sin aburrirte, dos horas de un vieres noche en el que optas por quedarte en casa. Un film lleno de efectos especiales, imágenes alucinantes, estética siniestra y actual acompañada de música cañera en algunas escenas. Muchos demonios de todo tipo y por todas partes, planes establecidos, teorías de ángeles, demonios y equilibrio, rituales extraños, objetos legendarios, cielo e infierno y quizá una pretensión ética o didáctica sobre la fe y el bien y el mal. Y buenos actores principales haciendo papeles mediocres, todo sea dicho. Pero bueno, que no todo puede ser cine de autor o con mensaje en esta vida. En fin, algo así como Dios y Lucifer jugando a las cartas, apostando almas humanas. Y todo eso optimizado por la presencia de un Keanu Reeves, más chulo que un ocho verde pistacho, fumando todo el rato con aire de John Wayne. Y mi querida Rachel Weisz, que cada día me parece más guapa y actúa mejor.

Título: Constantine
Director: Francis Lawrence
Intérpretes: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Tilda Swinton , Shia LaBeouf, Pruitt Taylor Vince, Djimon Hounsou…
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: John Constantine es un exorcista que vive en Los Ángeles que fuma compulsivamente. Dedica sus días a expulsar demonios de este mundo como una especie de redención autoimpuesta con motivo de un pecado que arrastra de hace años y que lo lleva directo al Infierno. Por otro lado, Ángela es una policía cuya hermana gemela acaba de suicidarse tirándose desde la azotea del hospital donde se encontraba. Constantine últimamente está percibiendo movimientos demoníacos excesivos y extraños y teme que algo grande se avecina. Y parece ser que Ángela y su hermana muerta tienen bastante que ver en ese asunto.

Sala 14: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

Esta es un film mítico ya, una crítica y descripción peculiar pero no muy alejada de la realidad de algunas de las instituciones mentales de la época en la que está basada. Lugares en los que escaseaban las intenciones terapéuticas y las intervenciones eficaces y, sin embargo, primaban los intereses mantenedores del orden y la sumisión por encima de todo, “en plan cárcel” pero con dosis de drogas diaria y consentida. Uno de los mayores atractivos de la película es Jack Nicholson, el lunático del cine por excelencia, pero destaco también, y con razón, las actuaciones de todo el elenco porque, como comprobaréis si decidís verla, algunas son de notable para arriba. Me gustaron bastante las escenas en las que el protagonista consigue crear un poco de ilusión y poner chispa a las rutinas demenciales del grupo de internos con el que se encuentra. Un grupo de entrañables locos (simpático batallón de chalaos, como los llama él en alguna ocasión) a los que no nos queda otra que tomar cariño y, por tanto, apenarnos si les vemos sufrir. Porque la película no es todo risas, hay escenas amargas que van en aumento conforme pasan los minutos de la cinta. En fin, una historia bien erigida sobre buenas interpretaciones, buenas situaciones, buenos personajes y buena ambientación. Todo ello orientado hacia un final que se va avecinando duro pero que resulta mucho más impactante de lo que se podía avecinar.

Título: Alguien Voló Sobre El Nido del Cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest)
Director: Milos Forman
Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers…
Año: 1975
País: EEUU
Sinopsis: Randall C. McMurphy, un tipo que está como una cabra pero no oficialmente loco, entra en un psiquiátrico para pasar unas semanas en observación y ser evaluado. Estuvo en prisión y ahora cumple condena en una granja de trabajo. Pero su conducta conflictiva, perturbadora y extravagante induce a pensar que sus antecedentes penales se deben a trastornos mentales más que a la simple delincuencia, por lo que se pretende determinar su estado mental. Su estancia en la institución altera un poco el funcionamiento normal de las cosas y R.C. pronto descubrirá que un entorno tan insano sólo puede conducir a un único destino.

Sala 13: LOS AMIGOS DE PETER

Una película muy inglesa, con personajes muy ingleses (unos más que otros) entornos ingleses, comida inglesa y un toque de humor inglés, ese humor tan serio y extraño que a veces no entendemos pero que en el fondo resulta entrañable e irónicamente divertido. Es una historia sobre la amistad y el cambio. Sobre como la vida nos aleja y acerca pero que, con ciertas personas, basta un fin de semana para saber que están ahí. Quien no crea en la amistad puede verla perfectamente porque no es el principal atractivo de esta historia, sólo es el trasfondo en que basar la trama y el desarrollo de cada personaje. Personajes muy estereotípicos, todo hay que decirlo: la flipada solitaria, el rarito, el alcohólico fracasado, la zorra inestable, el matrimonio en crisis, la criada estricta y distante, la estrella de Hollywood, etc. Todos muy característicos con problemas muy comunes pero que, a pesar de ello, a mí me resultan convenientes porque siempre me han gustado las películas en las que cada personaje tiene su historia y sus miserias, a las que deben hacer frente o aprender convivir con ellas.Esta cinta, pese a ser británica, está rodada al estilo de las comedias románticas americanas que se hacían a finales de los 80 y principios de los 90, que ahora llenan las tardes de los canales de televisión en las vacaciones de Navidad. Una de las cosas por las que lo notaréis es que está llena de cancioncillas adecuadas para cada momento. Canciones que en aquel año se habían convertido o ya iban rumbo de hacerse auténticos clásicos. Tiene el atractivo añadido de ver al famoso Doctor House como era hace 16 años haciendo cine en su país natal. En fin, quizá no sea un clásico ni un peliculón pero no está mal.

Título: Los Amigos de Peter (Peter’s Friends)
Director: Kenneth Branagh
Intérpretes: Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Stephen Fry, Alphonsia Emmanuel, Imelda Staunton, Richard Briers, Phyllida Law, Alex Scott…
Año: 1992
País: Gran Bretaña
Sinopsis: Un grupo de amigos se reúnen para pasar unos días alrededor de Nochevieja en la gran mansión que ha heredado uno de ellos. Formaban un grupo de teatro y música pero hace diez años que se separaron y, desde entonces, sólo se han visto en ocasiones contadas (habitualmente por motivos amargos). Cada uno ha hecho su vida: trabajo, pareja, hijos, animales de compañía o problemas, como todo el mundo y poco a poco van saliendo a la luz manías propias, debilidades, pasado, presente, secretos, choques y conflictos que harán replantearse la existencia a más de uno.

Sala 12: MYSTIC RIVER

Mystic River cuenta una historia de esas que quedan grabadas en la mente. Circunstancias de las que salen en la página de “Sucesos”, que ocurren todos los días alrededor del mundo. Pero minuciosamente contados remarcando las emociones y reacciones de los implicados con gran viveza. Este es debido, entre otras cosas, a las buenas interpretaciones de los principales actores (destaco a uno de mis favoritos: Sean Penn) y al buen hacer de Clint Eastwood, un grandísimo director le pese a quien le pese.

¡Qué fácil es hacerse daño! ¿Verdad? – dice un personaje en una escena. Yo me quedo con esa frase y la certeza que denota, pero añado que más fácil es dañar a los demás. ¡Cuán fácil es dañar! ¡Cuán difícil es reparar el daño y deshacer nuestros errores! Esos que hacen que los demás sufran. E inimaginables son las consecuencias que pueden ocasionase en la persona que dañamos. Y muchas veces sin ni siquiera darnos cuenta.
Pero la película no se conforma con pulimentar perfiles personales sino que se convierte en una intriga apasionante. Primero, engancha porque sabes lo que pasa y esperas a que ocurra lo que anticipas con expectación pero, de repente, descubres que no sabes qué está pasando y especulas sin parar, como en las buenas películas de detectives, queriendo descubrir más y más. Nuevas informaciones que hacen cada vez más complicado resolver el caso y hacen más atrayente el argumento. Os la recomiendo fervientemente, en definitiva, como casi todo lo que expongo aquí.

Título: Mystic River
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry, Spencer Treat Clark…
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Tres amigos (Sean, Dave y Jimmy) de 11 años juegan en la calle y gamberrean un poco. Un coche se acerca con dos hombres en su interior y se lleva a uno de los tres. Cuatro días después, aparece huyendo desde el bosque habiendo vivido una de las experiencias más traumatizantes que un niño puede padecer. Pasan más de 20 años y esos tres amigos apenas tienen relación alguna. Una noche, la hija de uno de ellos (Jimmy) es brutalmente asesinada. La policía encargada del caso, entre la que se encuentra como detective otro de los tres niños (Sean), irá poco a poco sacando a relucir las claves de aquel asesinato, del que apreciamos como sospechoso al tercero de ellos (Dave). Sus vidas volverán a cruzarse y más de un personaje tendrá que remover su pasado y tomar las decisiones oportunas. Unas veces serán correctas y otras no.

Sala 11: EL GRAN DICTADOR

Una parodia chispeante, como diría no se qué dibujo animado, que me ha sacado carcajadas continuas con escenas buenísimas repletas de un humor puro, sarcástico y arrollador. Una forma alternativa de tomarse una tragedia que todavía conmociona a millones de personas en todo el mundo y aún hace apretar los dientes de rabia solo con ver alguna que otra imagen de archivo. Eso sí, es un humor clásico del que muchas personas no harán uso pues hoy en día se lleva otra cosa. Aún así, considero bastante intemporal ese ingenio que desprende.“El Gran Dictador” es 100% Chaplin, brutal y magnífico en cada sketch. (Mítico es ya, para mí, la escena a solas del dictador con el globo terráqueo que me pareció una genialidad, sobre todo, en el momento histórico en la que se estrenó). La película está plagada de momentazos y pequeños detalles, tanto divertidos como emotivos, que le da esa riqueza a la película que lleva perdurando durante casi 70 años, siendo considerada uno de los clásicos obligatorios de los amantes de la comedia satírica del buen gusto. Parodia donde sólo se avergüenza a una personalidad demente, a una ideología antinatural y a un momento de la Historia que, de no ser por los millones de víctimas que se cobró, sería de chiste por lo ridículo y sin sentido. Opuestamente a eso, es decir, elegante y con mucho sentido, es el discurso final, flagrante, poderoso y esperanzador. ¡Ojalá esas disparatadas circunstancias hubiesen ocurrido en la vida real!

Título: El Gran Dictador (The Great Dictator)
Director: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Año: 1940
País: EEUU
Sinopsis: Astolfo Hinkel es el dictador de Tomania, una poderosa nación europea, y en sus planes está el destruir completamente al pueblo judío y a todos las razas de su dominio, excepto la aria, para crear lo que considera un futuro limpio y perfecto. Por otra parte, un barbero judío que, tras un accidente de aviación, ha perdido la memoria y ha estado ingresado en un hospital ajeno al conflicto que se ha estado dando en su país y de cómo su pueblo ha sido perseguido y aislado en guetos o campos de trabajo. Los dos personajes no tienen nada en común salvo su aspecto físico, lo cual puede llegar a ser una interesante arma a utilizar en algún momento.

Sala 10: LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Hace al menos nueve años, leí un libro titulado ¿Qué me quieres, amor? de un tal Manuel Rivas. Un libro formado por un conjunto de relatos cortos de carácter costumbrista al que no hice mucho caso, ya que lo leí forzado por un profesor como parte obligatoria para aprobar literatura. Cuando descubrí que habían hecho un largometraje de uno de los relatos que incluía ese libro, intenté recordar el contenido y pensé que debería ser una película muy aburrida porque en ese relato no había sustancia para hora y media en pantalla. Cuando comencé a verla descubrí que estaba basada en varios de los relatos de ese libro, que el director había conjugado a su aire y del cual salió un buen resultado: una historia tierna y encantadora, llena de medias sonrisas, momentos entrañables y alguna que otra enseñanza sobre la vida. Un retrato de crecimiento, aprendizaje, tradición y novedad en una época de la historia de España en la que la esperanza de unos y la desconfianza de otros pasaron a convertirse en miedo y represión respectivamente. Y las cosas comenzaron a cambiar en este país. Os la recomiendo porque hace aflorar sentimientos y reflexiones sin aburrir y porque la última escena es una de las más sobrecogedoras que he visto en los últimos tiempos.

Título: La Lengua de Las Mariposas
Director: Juan Luis Cuerda
Intérpretes: Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos, Guillermo Toledo…
Año: 1999
País: España
Sinopsis: Moncho es un pequeño niño gallego que en los últimos años de la segunda república padece el trauma de comenzar a ir al colegio. Superados los temores iniciales, comienza a demostrar que es un niño inteligente, cariñoso, amigable y con una energía y ganas de aprender tan grandes como su corazón. Don Gregorio es su profesor, serio pero cálido y cercano. Una buena persona con creencias firmes pero gran respeto y, ante todo, amante de la libertad. Una amistad se comienza a forjar entre esos dos personajes. Pero se avecinan tiempos difíciles. Tiempos de traición, de autodefensa, de convicciones que nublan las mentes. Y Moncho ha de aprender en la vida algo más que descubrir con un microscopio cómo es la lengua de las mariposas.

Sala 9: AMELIÉ

Me encanta este director. Un geniecillo loco con grandes ideas, con gusto por los planos y las secuencias fuera de lo común y con apego a personajes usualmente inusuales llenos de taras y manías divertidas. Esta película es un buen ejemplo de ello. Sólo la protagonista ya resulta encantadora, atrayente y, aunque muestra mucho de su carácter, personalidad y secretos, enigmática. La historia es peculiar y llamativa, gente corriente con ilusiones y objetivos un tanto peculiares que forman parte del camino de Amélie, esta niña-mujer a la que tomas tanto cariño que te empeñas en que le salgan las cosas siempre bien.En general, me parece una cinta divertida y entretenida, quizá un poco rara para ciertas personas que prefieren menos rodeos en una comedia, menos tono narrativo y más situaciones hilarantes. Pero es cuestión de gustos, porque el humor, la fantasía, el colorismo, la bondad, el candor y el optimismo que desprende la película a mi me llegaron profundamente. Un argumento enrevesado sin ser confuso, con algunas sorpresas agradables y el mensaje de que, con un poco de ayuda, cada cual tiene lo que se merece y que no es tan difícil hacer feliz a la gente. Sólo basta con proponérselo y ponerse manos a la obra.

Título: Amélie (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain)
Director: Jean-Pierre Jeunet
Intérpretes: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze…
Año: 2001
País: Francia
Sinopsis: Amelié Poulan es una joven tímida, callada y soñadora que trabaja en una cafetería de París. Su vida cambia el día que muere Lady Di, ese día descubre una pequeña cajita tras una losa de su piso. Una cajita que perteneció a un niño unas décadas atrás y que dejó guardado como un tesoro. Amélie se propone encontrarlo y devolverle sus recuerdos. Los resultados son tan buenos que decide dedicarse en cuerpo y alma, de forma sutil y anónima, a hacer más felices a los que están a su alrededor, a echar un cable al destino y poner las cosas en su sitio. Pero de repente un día, alguien se cruza en su camino: un misterioso joven con una extraña afición fotográfica. Amélie empieza a interesarse mucho por él y se enamora. Pero, a pesar de ser una experta en ayudar a los demás a encontrar la felicidad, parece ser que cuando se trata de la suya, no es tan fácil. Hay temores e inseguridades que debe superar.

Sala 8: TSOTSI

No esperaba que esta película me gustase tanto. No es que se convierta en una de mis favoritas pero sí estará en mi recuerdo como una de las que me tocaron ahí. Lo que sí me esperaba, al tratarse de una historia sobre pobreza y delincuencia, es la crudeza de algunas imágenes y, en ese sentido, no me ha decepcionado pues han sido las justas y necesarias para emocionar sin herir sensibilidades. A propósito de sensibilidad, para nada esperaba emocionarme y, en un par de momentos, lo hice. Y eso se debió a la simplicidad con que se muestran la dureza de los sentimientos humanos, sus límites y las devastadoras consecuencias que pueden ocasionar para un niño determinadas formas de vida, el perder la infancia precipitadamente y un entorno tan nocivo.

Está bien que todos los rincones de todos los países de la Tierra puedan contar sus historias. Hay ya muchas películas en las que se retratan “barrios chungos” y jóvenes delincuentes pero, según mi parecer, nunca es suficiente cuando la intención es hacer ver que hay millones de lugares en el mundo en los que si tienes la mala suerte de nacer, te condenas a repetir los mismos errores que tus antecesores una y otra vez. Puede que haya muchas como ésta pero Tsotsi es algo diferente porque el análisis queda focalizado en una sola persona y su desestructurada emocionalidad.

Por último, me gustó mucho el hecho de pasarme toda la película intentando entender la forma imprevisible de actuar del protagonista, sus motivaciones, su psicología, creencias y planes. Me encantan los personajes complicados. Definitivamente, una buena película.

Título: Tsotsi
Director: Gavin Hood
Intérpretes: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe...
Año: 2005
País: Sudáfrica
Sinopsis: Tsotsi es un joven cabecilla de una pequeña banda de rateros que se dedican a intimidar y robar a gente adinerada. Psicológicamente endurecido, con unas habilidades sociales un tanto amorales y sin sentimientos aparentes, vive en un poblado chabolista de Johannesburgo, en Sudáfrica. Una noche comete una serie de estupideces, las más grandes de su vida, entre las que se encuentran: matar a un tipo, dar una paliza a un amigo, disparar a una mujer y robarle el coche (llevándose de rebote algo inesperado y frágil que había en el asiento trasero) El caos del poblado, junto a las pocas intenciones de la ley local de entrar ahí, lo protegen temporalmente. Pero desde aquella noche y debido al papel que decide asumir con respecto a “la sorpresa” que encontró en el coche, parece que algo en su mente comienza a transformarse, iniciando un viaje muy lento y escarpado hacia el cambio con consecuencias imprevisibles. Tan imprevisibles y duras como él.

Sala 7: EN LA CUERDA FLOJA

Una película que, aunque tengo en mi poder desde hace meses, parece ser que me resistía a ver. Será que lo bueno se hace esperar. Mi conclusión: un peliculón. Los amantes de la música en general, los interesados en los turbios años del country y el rock and roll y en las tormentosas vidas de los cantantes de entonces, muchos de los cuales no han vivido para contarlo, disfrutarán con esta magnífica biografía de Johnny Cash: su ascenso a la gloria, su decadencia y su renacer. No acostumbro a hablar de los actores o actrices de las películas que comento en este blog pero eso va a cambiar en este preciso momento porque de este film destaco, sobre todo, las olímpicas interpretaciones de la pareja protagonista. Magistral y deslumbrante Joaquin Phoenix (mítico, diría más bien) en el mejor papel que le he visto hasta ahora. Y perfecta y radiante Reese Witherspoon, digna del Oscar que ganó con esta peli. Juntos parecía que habían nacido para estar cantando en un escenario (aunque ellos no canten) o que llevaban haciéndolo toda la vida.

¡Sí, señor! Solo tengo halagos para esta película ya que, a pesar de que dura más de dos horas, me quedé con ganas de más actuaciones. Y es que soy un ávido engullidor de música de todos los tiempos y, si a eso sumamos mi debilidad por los films biográficos que Hollywood se suele currar de vez en cuando con montajes espectaculares, entenderéis como he disfrutado. Os la recomiendo fervientemente.

Título: En La Cuerda Floja (Walk The Line)
Director: James Mangold
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson...
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: La vida de Johnny Cash cambia radicalmente cuando, junto con dos amigos músicos consigue grabar un disco. El estilo fresco y único y una intensa gira por todo el país junto a los grandes del momento (entre ellos Elvis o Jerry Lee Lewis) les concede un rápido ascenso a las listas de éxitos y un aumento desmesurado de sus cuentas bancarias. Ahora puede conseguir todo lo que siempre quiso y dar a su esposa lo que le prometió años atrás. Pero la locura de la fama, su ritmo desenfrenado, unida a los propios fantasmas, la obsesión por su compañera de gira June Carter, la culpa por la muerte de su hermano cuando era un niño, la insatisfacción continua propia del que tiene todo menos lo que quiere y las inseguridades infundadas desde la infancia, aderezado todo ello con el toque único que solo dan las drogas, harán que pronto el sueño empiece a difuminarse.