Sala 37: LA TORRE DE SUSO

Sinceramente, me ha parecido una gran película de las que no deberían haber pasado tan desapercibidas. Una historia emotiva y tierna de amistad y reencuentros, de años y lo que es la vida, los rumbos que cada uno toma, los caminos separados y el retorno a los mejores años (o no tan buenos) que conformaron lo que ahora somos. Una historia que a mi personalmente me lleva a la reflexión y me emociona porque me arrastra a mis recientes años de adolescencia que cada vez van quedando más lejos y me llena de nostalgia temprana, al imaginar lo que vendrá, lo que me espera y que ya está ocurriendo en mi vida: cómo todo está cambiando. El argumento es simple en un principio, pero se va complicando a medida que salen a la luz los conflictos de los personajes y se van entablando relaciones. La cinta llega dentro y se borda con unos toques de humor llano y puntual que le da ese saborcillo a la historia haciéndola llevadera y relajando la seriedad de la trama, despistándonos de lo profundo que en realidad es el tema que se trata. Y es que las vueltas casi siempre traen revueltas, sobre todo cuando han pasado muchos años y fuimos tan hijos de puta de irnos y olvidarnos de todos los que dejamos atrás. Por mucho que repitamos la frase esa de: Yo ya no soy así...

Pues eso, una comedia sobre las cosas serias de la vida, como reza el subtítulo de la cartelra.
Y todo acompañado de un pequeño sueño que deja Suso y que atrapa al protagonista, un Javier Cámara, en su línea rodeado de otros buenos actores como Gonzalo de Castro, que se hacen camino en el cine español tirando de lo que le dio la fama, papeles cómicos y entrañables o Malena Alterio, que demuestra que lo vale cada día más.

Título: La Torre de Suso
Director: Tom Fernández
Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio Gutiérrez Caba
Año: 2007
País: España
Sinopsis: El Gran Cundo vuelve de Argentina, donde se fue hace 10 años a hacerse rico, para el entierro de su amigo Suso, que ha muerto de sobredosis, solo en su casa. Sus amigos siguen aquí, en un pequeño pueblo de Asturias. Hace 10 años eran unos adolescentes problemáticos que no hacían más que drogarse y salir de fiesta. Ahora cada uno tiene su vida y sus problemas. Algunos se casaron, otros prosperaron en el trabajo, otros llevan una vida que la cambiarían en cualquier momento. Durante su estancia descubrirá que Suso dejó un proyecto inacabado para ellos, descubrirá que el amor llega de las maneras más locas posibles, que es difícil volver tras tanto tiempo y que las cosas cambian.

Sala 36: PIEDRAS

La mujer de los zapatos robados, la mujer de las zapatillas deportivas, la mujer de los zapatos pequeños, la mujer de los pies planos, la mujer de las babuchas...
En lugar de piedras, debería haberse llamado Pies, o Zapatos, pues el fetichismo del director por esa parte del cuerpo inunda la película (podólogo y zapatería incluidas).
Una historia de unas cuantas historias, cada una con sus conflictos, sus tristezas, sus martirios y cruces. Una película modesta y sin embargo. encantadora. Cinco mujeres y quienes las rodean, adicciones, trabajo y familia, sexo y sequía, finales y comienzos, obsesiones y pasado, obligaciones y futuro, un amplio abanico de piedras en el zapato de esas que nos hacen cojear y caernos. Y sorpresas. Gran dirección y grande Najwa en un papel que nada tiene que ver con ella. Grandes casi todo el reparto y emotivas casi todas las historias.
Vidas muy diferentes pueden tener un común denominador (a parte de los madriles) en el hecho de ver la vida de la misma forma, pasando de puntillas sin apenas vivirla y afrontando los problemas con los escasos recursos de los que disponemos. Unos más y otros menos. Y casi siempre equivocándonos. Lo más sencillo a veces se torna lo más duro y cuando cometemos errores que no sabemos deshacer, hablar se convierte en una buena salida. Pero hablar parece ser eso, lo más duro. Porque la autoestima es algo frágil, la ilusión es algo efímero, el amor es algo difícil de conseguir y más aun de guardar. Y todo es tan propenso a perderse en un segundo. ¿Estamos preparados para vivir? Creo que sólo unos pocos.

Título: Piedras
Director: Ramón Salazar
Intérpretes: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Mónica Cervera, Ángela Molina, Enrique Alcides, María Jurado...
Año: 2002
País: España
Sinopsis: Un puñado de mujeres en diferentes etapas de la vida, cada una con un carácter diferente, un estatus diferente y distintos niveles de fuerza. Una rica cleptómana insatisfecha, una joven insegura y tendente a drogarse para olvidar, una taxista de mediana edad con una carga familiar inesperada, una chica con retraso mental y sueños, una madre y madame en una edad complicada... A las que se suman parejas, ex-parejas, amigos y familia colaterales. Todos tienen su papel y sus propios problemas y todos y cada uno de ellos dejarán su huella.

Sala 33: AMERICAN BEAUTY

América. Ese lugar que tanto conocemos sin haber pisado, un lugar del que vuela información por todas partes, del que salen personajes hacia todo el mundo, modas, costumbres, prejuicios... Hoy en día ya no nos la dan más con queso: conocemos sus debilidades, sus vicios, su doble moral, su falsedad y sus bajos fondos. Todas las sociedades los tienen pero ésta, sólo por las pretensiones, la apariencia de prototipo de sociedad y los valores incumplidos que siempre ha vendido al mundo entero, se merecía las bofetadas que le dan cada día en prensa, en televisión, radio y en cine como éste.

La perfección no existe por mucho que queramos exhibir algo así. Todos tenemos nuestros secretos y nuestras frustraciones y a veces, por no decir siempre, acaban por explotarnos en la cara cuando menos lo esperamos, especialmente cuando los ocultamos bajo la alfombra. Hemos de ser capaces de dar la cara cuando todo está muerto ya, cuando no hay más remedio que reconocer los errores, los fracasos y cagarse en la cara de los hipócritas que nos miran por encima del hombro. Sus vidas probablemente sean peores aún.

Bueno, que me enrollo demasiado. Os la recomiendo fervientemente. Tiene papeles muy bien intérpretados, personajes bien dibujados, pataditas bien dadas al trasero americano y a su eterno sueño laboral, familiar, sexual y social (¡¡Vivan los Simpsons!!), gran guión, sorpresas argumentales, un final digno y un montón de estereotipos magistralmente desenmascarados.

Título: American Beauty

Director: Sam Mendes

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper...

Año: 1999
País: EEUU

Sinopsis: Lester está harto de su vida, de su trabajo, de su mujer, de su hija, de sus vecinos y de toda su "perfecta vida" en general. Su mujer tampoco es que sea la más feliz del mundo pero lleva mucho mejor eso de aparentar, pan de cada día de miles de los de su especie. Una hija rarita y un poco antisocial, vecinos tradicionales con una cabeza de familia demasiado "americano". Todo es una mierda hasta que aparece alguien en escena: una amiga de su hija, adolescente rubia, típica animadora ligerita de cascos, que le encandila y a la que se propone conquistar para salir de su asfixiante rutina. A partir de ahí, es cuando las cosas empiezan a ser "normales".

Sala 30: LA SOLEDAD

La Soledad.
El nombre promete llanto. Promete una película de tristezas, derrotas y finales trágicos. No puedo decir que así es porque no sería justo para vosotros y, además, es una cinta especial de las que no todo el mundo llega a apreciar. Así, que habrá quien bostece hastiado y quien no despegue el oído y la vista la pantalla, absorbiendo cada secuencia.
Los silencios, las ausencias y los planos vacíos aquí dicen más que las palabras y las presencias. Aunque las palabras son las que deben ser en cada momento, sin excederse ni quedarse cortas.
Una película donde los planos, la cámara y los diálogos corrientes son los auténticos protagonistas que, junto con unas interpretaciones que ni siquiera interpretaciones parecen de lo perfectas que son, consiguen hacer de lo cotidiano, algo extraordinario. Cualquier simpleza del día a día, de las que en el resto de películas sólo sirve de relleno, aquí es algo especial.

Una película que avanza despacio y a través de unos cuantos personajes: una familia de mujeres, aisladas pero en conexión y una mujer sola, buscando cambiar de vida.
El blanco que abunda visualmente contrasta con el tono del film, que es llano y gris. Y cuando parecía que este tono no cambiaría, de repente ocurre algo y el color cambia, se vuelve negro.

Una gran película que pasó desapercibida para el gran público pero que luego resultó obtener buenos reconocimientos en cuanto a premios y crítica. Vedla y me decís.

Título: La Soledad
Director: Jaime Rosales
Intérpretes: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, José Luis Torrijo, Jesús Cracio, Lluís Villanueva, Juan Margallo
Año: 2007
País: España
Sinopsis: Una madre (Antonia) y tres hijas (Helena, Inés y Nieves). Cada una con su vida, con sus problemas, sus planes y conflictos. Por otro lado una mujer joven (Adela) con un bebé, que va a Madrid en busca de una nueva vida. Todo avanza lenta y silenciosamente en sus vidas pero siempre ocurren cosas que trastornan nuestros días. Lo cotidiano está lleno de momentos extraordinarios y muchos lo son por lo funesto de sus naturalezas. La culpa, la falta de apoyo en una decisión, la presión de los nuestros, el exceso de atención, el ruido de la calle, la rutina, las desgracias que nos unen...
La soledad acecha en cada esquina y para sentirla no es necesario estar solo.

Sala 28: AHORA O NUNCA

Una película con una base argumental algo vista ya, pero con unos actores de la ostia, un guión bien conseguido y unas escenas magníficas. Una película para pensar, como otras tantas, que emociona como unas pocas pero que me ha dejado huella como casi ninguna. Pensar sobre la muerte, sobre todo lo que le rodea, sobre como pasan 45 años en unos segundos. Sí, me hizo pensar sobre la muerte, sentir tristeza y el nudo en la garganta que sólo siento pensando en ella, pero sobre todo, me hizo pensar sobre la vida, sobre lo que he de hacer con la mía, sobre aprovecharla y no arrepentirme de nada.
Dos vidas que se acaban intentando vivir lo poco que les queda, reflexionando sobre sus existencias mientras nos despiertan una sonrisa en cada locura que hacen. Jack Nicholson y Morgan Freeman, dos personajes totalmente diferentes que se convierten en personas a medida que avanza la película. Morgan y Jack, de la mano por el mundo, con pequeñas dosis de cultura, curiosidades e historia en los diálogos, con grandes dosis de emotividad en los comienzos, imágenes de envidia que a todos nos gustaría presenciar, aunque no en la situación de los protagonistas.
Y todo, rodeando a la principal pregunta que nos deberíamos hacer todos cuando veamos el final del viaje: ¿hemos encontrado la felicidad en nuestra vida?
Vedla y disfrutad de una buena película.

Título: Ahora o Nunca (The Bucket List)
Director: Rob Reiner
Intérpretes: Morgan Freeman, Jack Nicholson, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd, Alfonso Freeman...
Año: 2008
País: EEUU
Sinopsis: Edward es un humilde mecánico y Carter un millonario engreído que se conocen por casualidad en el hospital que dirige éste último. Aunque no empiezan con buen pie, la dificultad de su situación los lleva a entablar una amistad un tanto rara pero que cambiará sus vidas, o lo poco que quedas de ellas haciendo que vivan los meses más intensos que jamás hubiesen imaginado.

Sala 22: CLEOPATRA

Esta es una película hermosa. Casi todas las que veo últimamente lo son. Por lo visto el otoño me pone ñoño, válgame el pareado, y opto por ver historias que me ilusionen y emocionen antes que las que me entretienen, asustan o ansían.
Cleopatra es la historia de una mujer que se convierte en la historia de dos, para volver a hacernos darnos cuenta de que nunca ha dejado de ser la historia de una. Cuenta la búsqueda de sí misma de una mujer mayor que ve la oportunidad de mandar todo al carajo por unos días junto a una jovencita que también anda harta de su vida y que le brinda esa oportunidad. En parte es una historia de carretera, vidas ajenas y paradas diversas, al estilo Telma y Louise, para descubrir pequeñas historias que nos van diciendo más, a cada escena, de los personajes principales. Pero también en parte es una historia de reflexión e irreflexión. Una de esas películas que nos hacen plantearnos cómo sería nuestra vida y qué consecuencias tendría para nosotros hacer lo que las protagonistas hacen. Y, de hecho, nos crean esa curiosidad y una pequeña envidia que subsanamos diciéndonos que la ilusión, espontaneidad y locura que se da en la gran pantalla nunca se lleva a cabo en la realidad, que es del tipo de cosas que se piensan y no se hacen.
Además está bien interpretada, con toques de humor limpio y con escenas de emotividad que se ajustan a lo que la realidad exige, es decir, no nos regodeemos en llanto que en la vida hay mucho por lo que sonreír.
Como siempre, vedla cuando tengáis un rato. Está bastante bien.

Título: Cleopatra
Director: Eduardo Mignogna
Intérpretes: Norma Aleandro, Natalia Oreiro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alteiro...
Año: 2003
País: Argentina y España
Sinopsis: Cleopatra es una maestra jubilada que frustró su sueño de actriz en la juventud. Ahora trabaja en lo que puede para poder subsistir y mantener a su marido, el cual está pasando una mala racha sin trabajo y sintiéndose un fracasado, sin ánimo ni para salir de casa. Un día conoce a Sandra, una joven estrella de telenovelas muy conocida que está apunto de dar el gran salto al mercado internacional pero que está cansada de la vida que lleva en la que nada de lo que hace es decisión suya. Juntas se embarcan en un viaje en coche hacia ninguna parte en el que ambas puede que encuentren lo que buscan, o tal vez no.

Sala 19: EL HIJO DE LA NOVIA

Esta película es una delicia de buen cine. No por contar una historia milenaria, ni tener una dirección mítica que pasará a la historia, tratar un tema polémico o un mensaje claro y revolucionario. Es más, parece la típica historia del empresario estresado cuya vida familiar, a la que apenas dedica tiempo, es algo lamentable y compleja y un día sufre un infarto y su vida cambia. Pero no, esta película es mucho más que eso. Es una historia de ilusiones, un trozo de realidad triste mostrada tal y como es y tal y como puede ser si la intentamos cambiar, que para eso estamos. Ilusiones de infancia rotas, sueños de adulto fracasados, planes de vejez alocados. Una historia de ilusiones rotas y todo eso pero, sobre todo, una historia de como podemos, con tesón, ganas y esperanza, recomponerlas.
Una cinta muy bien filmada, interpretaciones a las que hay que prestar atención porque son buenísimas y tan naturales que, si no fuese por la calidad de la imagen, parecerían sacadas de un reportaje a pie de calle. Destacaría a Darín pero es que todos el reparto lo hace de fábula. La historia cuenta con un gran personaje principal construido y perfeccionado poco a poco, y personajes que lo rodean complementándolo y envolviéndolo en una especie de abrazo de protección que lo cuida y lleva por el buen camino, como ocurre con muchas de las personas que conocemos en la vida real.
Los diálogos llegan al fondo, no por extremadamente profundos (aunque alguno de ellos supera ese adjetivo) sino por "reales" y emotivos, tanto como los susodichos personajes, que más que personajes son "personas".
En definitiva y con algo más de razón que de costumbre, os la recomiendo.

Título: El Hijo de la Novia
Director: Juan José Campanella
Intérpretes: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile...
Año: 2000
País: Argentina
Sinopsis: Rafael es dueño de un restaurante en Buenos Aires, divorciado y con una hija, y está pasando un bache en su negocio en plena crisis argentina en el año 2000. Para colmo, su madre está ingresada en una residencia con la Enfermedad de Alzheimer robándole cada día más recuerdos y él evita todo lo que puede visitarla. La relación con su ex-mujer no va muy bien y la que tiene con su nueva novia tampoco es para tirar cohetes. Además, aparece en escena un antiguo amigo de la infancia extrañamente alegre y misterioso.
Un día, su padre le viene con una disparatada y romántica idea para con su madre: casarse con ella por la Iglesia después de 44 años de relación, porque ella siempre lo había deseado. Esta noticia, junto con el infarto que viene a visitarle de repente, harán que su pequeño mundo cambie.