Sala 40: ÚLTIMA LLAMADA

Sorprendentemente entretenida e incluso, ¿por qué no? intrigante, aunque en unos niveles sólo aceptables. Digo sorprendentemente porque, partiendo de un argumento que se basa en un tío metido en una cabina de teléfono toda la película, no se espera que algo así impida despegar los ojos de la pantalla . Pues a veces nos equivocamos. Variedad de personajes y situaciones no tiene porque conllevar mejor historia o más interés, aunque normalmente sea así.

La tensión que se vive por momentos en esta película hace todo el trabajo, policía y mirones aparte. Porque Colin tampoco es que lo borde (no lo hace mal, pero hay momentos en que no me lo creo) y esta película podría haber sido algo mucho más mítico con un grandísimo actor principal escogido selectamente y con algunos cambios en el guión donde el malo y el final no fueran tan predecibles. A pesar de ello, es entretenida y en la versión original destaca la brillante voz de Kiefer Sutherland a través del auricular.
De argumentos de partida mejores, han salido peores cacas cinematográficas. En fín, a mí me gustó mucho, aunque quizá influyera el hecho de que Colin Farrell me encanta y de que la vi en una de esas tardes en las que necesito una peli principalmente amena y absorbente.

Título: Última Llamada (Phonebooth)
Director: Joel Schumacher
Intérpretes: Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell...
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Stu Shepard, un joven asesor de publicidad que se las da de estrella y pilar clave de ese mundillo en Nueva York, coge una llamada en una cabina pública: la última que queda en la Gran Manzana y que van a retirar inminentemente. La voz le dice que un francotirador le está apuntando y que no puede colgarle. Si lo hace, morirá. Un toque de chulería le hace comprobar en carne ajena que la cosa va en serio y recibe una segunda oportunidad. El psicópata tiene planes para él, planes que quizá le ayuden a valorar las cosas, a arreglar mentiras e incluso hacerse mejor persona. Pero ¿a qué precio?

Sala 27: NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Esta es la historia de una persecución, una pausada pero no relajada persecución. No de personas sino de un maletín con dinero por el salvaje oeste ya no tan salvaje de los 80. Dicho así suena demasiado típico pero nada más lejos de la realidad. También es la historia de un loco, de codicia, de principios, de muertes y más muertes y de justicia (más bien de lo injusta y aleatoria que es la vida, donde un día eres feliz sin preocupaciones y buscando el bien para todos y al siguiente te topas con alguien que te mata porque sí)
Un peliculón lento y silencioso, que no aburrido, que nos sorprende con algún estruendo repentino de vez en cuando. Un argumento sencillo pero que se abre aderezándose con las pequeñas desventuras de varios de los personajes y giros inesperados que la hacen intrigante. (algunos no sólo inesperados sino inesperadísimos y sorprendentes).
El auténtico protagonista es el psicópata de Bardem. Y si a lo largo de la película parece que el protagonista es alguno de los otros personajes, es mera ilusión transitoria porque, conforme avanza descubres que el hijo de puta del malo es la auténtica estrella del show. Vedla y disftutad de los planos, las escenas, los silencios, las palabras y los gestos. Todo merece la pena. Hasta la sangre.

Título: No Es País Para Viejos (No Country For Old Men)
Director: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson...
País: EEUU
Año: 2007
Sinopsis: Llewelyn Moss es un joven soldador texano que un día se topa en el desierto con el escenario muerto de una reyerta entre traficantes y compradores. Kilos de droga procedente de México y un maletín con millones de dólares. Se queda con el maletín pero su conciencia lo mete en un lío y termina huyendo, siendo perseguido y cruzando fronteras, por un asesino en serie enfermo y sin escrúpulos al cual el dinero habría de pertenecer. Por otro lado el sheriff del condado y su ayudante siguen la pista el misterioso psicópata. La muerte aguarda en cada esquina con una bombona de oxígeno y con cara de loco bien peinado. Nadie está a salvo.

Sala 26: EL NÚMERO 23

Una película entretenida. No es una gran historia aunque tiene sus originalidades. Al menos da gusto ver a Jim Carrey más de hora y media sin poner caras, hacer ruiditos y demás. El argumento tiene sus altibajos, sus momentos de enganche y hastío, pero se va asfixiando a si mismo hasta un final que quizá nadie espera y que sorprende bastante, pero que me terminó aburriendo porque es un desenlace demasiado extenso, lleno de explicaciones y conclusiones que alargan la cinta demasiado. Por otro lado, quizá mis expectativas con respecto al numero 23 (a la parafernalia del número, no a la película) me llevaron un poco a la decepción. Pensé que me impactarían más los misterios que envolverían a ese numerito pero no fue así. Supongo que es mi culpa, que ya no me sorprendo con nada. En realidad, con un poco de arte, podría haberse llamado el número 7, el 538, el número pi o lo que sea. No me lo tengáis en cuenta. Las críticas oficiales son peores aún. Pero bueno, me da igual. A mi me gustó, aunque fuese en un nivel básico.
En fin, hay muchas mierdas en la industria del cine americano pero... tranquilos, esta película no es una de ellas. ¡Jaja! Al menos, intriga un poco y ameniza veladas, cosa que otras cintas de suspense en la vida han conseguido. Os la recomiendo y lo sabéis.

Título: El Número 23 (The Number 23)
Director: Joel Schumacher

Intérpretes: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston, Rhona Mitra, Lynn Collins...

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: A Walter Sparrow, que vive felizmente casado y con un hijo adolescente, la casualidad lo lleva a encontrar un libro. Un libro sin referencias que trata sobre un número, el 23 y sobre una serie de personajes desgraciados cuyas vidas se ven truncadas por esa cifra. Poco a poco descubre que el protagonista, el detective Fingerling, tiene muchas cosas en común con él, hasta el punto de que parece que quien lo escribió lo conoce muy bien y quería que lo encontrase. Walter irá obsesionándose con descubrir la verdad que ese libro oculta entre sus páginas y para ello trastorna toda su vida y la de su familia.

Sala 17: MEMENTO

Peliculón confuso con saltos atrás y adelante acerca de un chaval que, de una forma un tanto poco probable (neurológicamente hablando, digo), pierde la memoria anterógrada, esto es, la capacidad de crear nuevos recuerdos. Su memoria queda reducida a dos minutos aproximadamente. Y es imposible que retenga a más largo plazo información nueva.

Me gusta como están planteados los personajes y su ambiguedad porque hacen mucho más intrigante la historia y pienso que realmente, en una situación como la que vive el protagonista, no podrías confiar en nadie. Sobre todo porque todos los que conoces se hacen desconocidos cada dos minutos.

También me gusta como está estructurada porque en muchas escenas te sientes tan angustiado y confundido como el protagonista y eso es bueno, muy bueno para una película de esas características. Aunque, al menos, puedes ir recomponiendo el rompecabezas de la historia. Con algo de dificultad, eso sí y dejándote atrás algún que otro dato. Pero bueno, nada que no solucione una segunda o tercera visualización, como todo buen thriller debería requerir.

En la película lo que prima es el argumento, aunque no hay que desdeñar las actuaciones pero no es una historia de papelones importantes. A mí me apasionó desde la primera vez que la ví y es una de las que recomiendo siempre. No sólo a quienes buscan una buena película que les absorba y que tenga acción sino a los interesados en los aspectos psicológicos de la cinta. Porque plasma de forma práctica (eso sí, siempre con el toque de ciencia-ficción) ese tipo de amnesia y las consecuencias devastadoras para la vida de una persona. Vedla, un par de veces o tres, no os cortéis. Os gustará.

Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr., Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox...
Año: 2000
País: EEUU
Sinopsis: Leonard ha perdido la memoria cuando le golpearon la cabeza unos tipos que entraron en su casa y mataron a su mujer. Es lo último que recuerda y se ha clavado en su mente dando un sentido a su nueva vida. Está obsesionado con encontrar y acabar con el asesino de su mujer y para ello, consciente de su problema, usa como método de recuerdo el fotografiar casi cada cosa que evalúa como importante y dejar notitas por todas partes, incluyendo su propio cuerpo, que va llenando poco a poco con tatuajes. Esta vez parece que ha encontrado indicios fiables que lo llevan hacia su objetivo. O eso cree. La cruzada que ha emprendido lo llevará a algo más que llevar a cabo una venganza porque no sólo no podemos fiarnos de los demás cuando tienen intereses diferentes a los nuestros, sino que no podemos fiarnos de nosotros mismos. Si nuestra mente nos engaña continuamente en estado normal, imaginad si está condenada a no recordar.

Sala 12: MYSTIC RIVER

Mystic River cuenta una historia de esas que quedan grabadas en la mente. Circunstancias de las que salen en la página de “Sucesos”, que ocurren todos los días alrededor del mundo. Pero minuciosamente contados remarcando las emociones y reacciones de los implicados con gran viveza. Este es debido, entre otras cosas, a las buenas interpretaciones de los principales actores (destaco a uno de mis favoritos: Sean Penn) y al buen hacer de Clint Eastwood, un grandísimo director le pese a quien le pese.

¡Qué fácil es hacerse daño! ¿Verdad? – dice un personaje en una escena. Yo me quedo con esa frase y la certeza que denota, pero añado que más fácil es dañar a los demás. ¡Cuán fácil es dañar! ¡Cuán difícil es reparar el daño y deshacer nuestros errores! Esos que hacen que los demás sufran. E inimaginables son las consecuencias que pueden ocasionase en la persona que dañamos. Y muchas veces sin ni siquiera darnos cuenta.
Pero la película no se conforma con pulimentar perfiles personales sino que se convierte en una intriga apasionante. Primero, engancha porque sabes lo que pasa y esperas a que ocurra lo que anticipas con expectación pero, de repente, descubres que no sabes qué está pasando y especulas sin parar, como en las buenas películas de detectives, queriendo descubrir más y más. Nuevas informaciones que hacen cada vez más complicado resolver el caso y hacen más atrayente el argumento. Os la recomiendo fervientemente, en definitiva, como casi todo lo que expongo aquí.

Título: Mystic River
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry, Spencer Treat Clark…
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Tres amigos (Sean, Dave y Jimmy) de 11 años juegan en la calle y gamberrean un poco. Un coche se acerca con dos hombres en su interior y se lleva a uno de los tres. Cuatro días después, aparece huyendo desde el bosque habiendo vivido una de las experiencias más traumatizantes que un niño puede padecer. Pasan más de 20 años y esos tres amigos apenas tienen relación alguna. Una noche, la hija de uno de ellos (Jimmy) es brutalmente asesinada. La policía encargada del caso, entre la que se encuentra como detective otro de los tres niños (Sean), irá poco a poco sacando a relucir las claves de aquel asesinato, del que apreciamos como sospechoso al tercero de ellos (Dave). Sus vidas volverán a cruzarse y más de un personaje tendrá que remover su pasado y tomar las decisiones oportunas. Unas veces serán correctas y otras no.