Sala 35: LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Llevaba días queriendo ver esta película. Me la descargué al descubrir la sinopsis y la critícas en mi página web-biblia del cine Filmaffinity mientras veía la trayectoria cinematográfica de uno de mis actores favoritos de nueva generación: Ryan Gosling. El argumento me decía: cagada de comedia pero la critica y la valoración de la gente me decía: no hagas caso a las apariencias. Y menos mal que no hice caso de la primera impresión.
La película a ratos me sacaba una carcajada cuando en cada nueva situación surrealista me hacía imaginar si lo que ocurría en la pantalla, sucediese en la realidad. Pero no es una comedia bravucona, quizá una comedia inteligente que esconde algo más.
Ryan está soberbio en el papel que realiza del joven Lars y las demás interpretaciones tampoco son desdeñables. El argumento se puede resumir en dos líneas pero no es nada simple en realidad. Me encanta la originalidad de la historia y lo bien que queda plasmado la funcionalidad y la extravagancia de un trastorno delirante. Eso sí, como bien dicta y obliga el mundo del cine, subrayado y detallado rozando el extremo. Pero con delicadeza.
Al terminar me quedé con ganas de saber más de la vida de este entrañable personaje en que se va convirtiendo Lars, plano a plano mientras ahondamos en su vida, en su mente y en sus conflictos manifiestos.
No es sólo para psicólogos este film. Todo lo contrario, atrapa a cualquier amante del buen cine por su originalidad, su chocante naturalidad y su humor a pequeñas dosis aderezado con algo de ilusión y ternura que inspira tanto el protagonista como su pueblo entero.
Hoy os digo con ganas: vedla. Es uno de mis más recientes descubrimientos.

Título: Lars y Una Chica de Verdad (Lars and The Real Girl)
Director: Craig Gillespie

Intérpretes: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: Lars en un muchacho de 27 años, callado, tímido y trabajador que vive solo en un garaje junto a la casa donde se crió, en la que viven su hermano y su cuñada, que esperan su primer hijo. Lars empieza a estar cada vez más lejos de su familia, más aislado y solo. Hasta que un día, se presenta en casa de su hermano, contento e ilusionado con una chica que ha conocido por internet. Bianca es una joven brasileña, religiosa y tímida que apenas habla su mismo idioma y que está en silla de ruedas. Todo esto sería la mar de normal si no fuera porque ella es una muñeca de plástico comprada en una tienda erótica virtual. Al principio todos se quedan de piedra al comprobar el delirio en el que se encuentra inmerso Lars pero poco a poco, si quieren que Lars este bien, todos tendrán que adaptarse a su nueva vida, a su nueva cuñada, a su nueva vecina, a su nueva empleada, a su nueva amiga...

Sala 32: TE DOY MIS OJOS

Esta película me pareció y parece una gran película, oportuna (que no oportunista) y positiva.
Hay mucha gente a la que no le gusta lo que yo llamo "cine social", esas películas que surgen en momentos en los que ha surgido un problema social, una alarma o protesta por algún asunto latente que comienza a desbordarse. En este caso, la violencia doméstica, de género, machista o como queráis llamarlo.
Lejos de ser una típica cinta en la que se busca el morbo, el darle la razón a los miles de personas que la ven buscando saciar su odio hacia los que infunden ese tipo de maltrato, los que la ven para confirmar sus creencias y reafirmar sus opiniones hacia la lacra del momento (no los culpo, así se mueve la sociedad y avanzan este tipo de reformas sociales). Lejos de todo ello, esta historia parece tener otras intenciones. Muestra con dureza la tortuosa relación que se establece entre la víctima y el maltratador, la espiral, la culpa, la vergüenza partiendo desde la decisión de la mujer de dejar a su marido. Digo que hay imágenes muy duras pero, para sorpresa del personal, no se ve en toda la película una paliza o un golpe. La directora consigue trasportarnos a ese hogar donde ocurre todo, llenarnos de angustia, lástima e impotencia y meternos en las mentes de los implicados mediante otras tácticas que tiran más de la humillación, la manipulación, el control y la frustración (verdaderos desencadenantes de ese problema).
Me gusta porque se aleja de la imagen de maltratador=demonio, víctima=santa. Y en parte está bien porque, aunque acabamos odiando al hombre y compadeciendo a la mujer igualmente, el film consigue que te quede algo más claro el porqué una persona puede infringir tanto daño, cuáles son sus debilidades, sus carencias, su personalidad enferma.
En fin, que es una grandísima película y los actores protagonistas son buenos (Luis Tósar me parece genial en todo lo que hace y si hablamos de Candela, no paro de elogiarla), buenos planos, buena ambientación, guión, secundarios, etc.
Vedla, como es costumbre que os diga.

Título: Te Doy Mis Ojos
Directora: Icíar Bollain

Intérpretes: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kity Manver, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney

Año: 2003
País: España

Sinopsis: Pilar lleva nueve años casada con Antonio, un hombre que dice que la ama pero la maltrata (¿es eso lógico?) y comparten un hijo. Un día decide que no aguanta más y huye de esa cárcel con el pequeño Juan. De ahí parte una historia de segundas oportunidades, de intentar cambiar lo que no se puede cambiar. Una historia de sufrimiento de una mujer que en realidad es el sufrimiento de miles de ellas.

Sala 27: NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Esta es la historia de una persecución, una pausada pero no relajada persecución. No de personas sino de un maletín con dinero por el salvaje oeste ya no tan salvaje de los 80. Dicho así suena demasiado típico pero nada más lejos de la realidad. También es la historia de un loco, de codicia, de principios, de muertes y más muertes y de justicia (más bien de lo injusta y aleatoria que es la vida, donde un día eres feliz sin preocupaciones y buscando el bien para todos y al siguiente te topas con alguien que te mata porque sí)
Un peliculón lento y silencioso, que no aburrido, que nos sorprende con algún estruendo repentino de vez en cuando. Un argumento sencillo pero que se abre aderezándose con las pequeñas desventuras de varios de los personajes y giros inesperados que la hacen intrigante. (algunos no sólo inesperados sino inesperadísimos y sorprendentes).
El auténtico protagonista es el psicópata de Bardem. Y si a lo largo de la película parece que el protagonista es alguno de los otros personajes, es mera ilusión transitoria porque, conforme avanza descubres que el hijo de puta del malo es la auténtica estrella del show. Vedla y disftutad de los planos, las escenas, los silencios, las palabras y los gestos. Todo merece la pena. Hasta la sangre.

Título: No Es País Para Viejos (No Country For Old Men)
Director: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson...
País: EEUU
Año: 2007
Sinopsis: Llewelyn Moss es un joven soldador texano que un día se topa en el desierto con el escenario muerto de una reyerta entre traficantes y compradores. Kilos de droga procedente de México y un maletín con millones de dólares. Se queda con el maletín pero su conciencia lo mete en un lío y termina huyendo, siendo perseguido y cruzando fronteras, por un asesino en serie enfermo y sin escrúpulos al cual el dinero habría de pertenecer. Por otro lado el sheriff del condado y su ayudante siguen la pista el misterioso psicópata. La muerte aguarda en cada esquina con una bombona de oxígeno y con cara de loco bien peinado. Nadie está a salvo.

Sala 17: MEMENTO

Peliculón confuso con saltos atrás y adelante acerca de un chaval que, de una forma un tanto poco probable (neurológicamente hablando, digo), pierde la memoria anterógrada, esto es, la capacidad de crear nuevos recuerdos. Su memoria queda reducida a dos minutos aproximadamente. Y es imposible que retenga a más largo plazo información nueva.

Me gusta como están planteados los personajes y su ambiguedad porque hacen mucho más intrigante la historia y pienso que realmente, en una situación como la que vive el protagonista, no podrías confiar en nadie. Sobre todo porque todos los que conoces se hacen desconocidos cada dos minutos.

También me gusta como está estructurada porque en muchas escenas te sientes tan angustiado y confundido como el protagonista y eso es bueno, muy bueno para una película de esas características. Aunque, al menos, puedes ir recomponiendo el rompecabezas de la historia. Con algo de dificultad, eso sí y dejándote atrás algún que otro dato. Pero bueno, nada que no solucione una segunda o tercera visualización, como todo buen thriller debería requerir.

En la película lo que prima es el argumento, aunque no hay que desdeñar las actuaciones pero no es una historia de papelones importantes. A mí me apasionó desde la primera vez que la ví y es una de las que recomiendo siempre. No sólo a quienes buscan una buena película que les absorba y que tenga acción sino a los interesados en los aspectos psicológicos de la cinta. Porque plasma de forma práctica (eso sí, siempre con el toque de ciencia-ficción) ese tipo de amnesia y las consecuencias devastadoras para la vida de una persona. Vedla, un par de veces o tres, no os cortéis. Os gustará.

Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr., Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox...
Año: 2000
País: EEUU
Sinopsis: Leonard ha perdido la memoria cuando le golpearon la cabeza unos tipos que entraron en su casa y mataron a su mujer. Es lo último que recuerda y se ha clavado en su mente dando un sentido a su nueva vida. Está obsesionado con encontrar y acabar con el asesino de su mujer y para ello, consciente de su problema, usa como método de recuerdo el fotografiar casi cada cosa que evalúa como importante y dejar notitas por todas partes, incluyendo su propio cuerpo, que va llenando poco a poco con tatuajes. Esta vez parece que ha encontrado indicios fiables que lo llevan hacia su objetivo. O eso cree. La cruzada que ha emprendido lo llevará a algo más que llevar a cabo una venganza porque no sólo no podemos fiarnos de los demás cuando tienen intereses diferentes a los nuestros, sino que no podemos fiarnos de nosotros mismos. Si nuestra mente nos engaña continuamente en estado normal, imaginad si está condenada a no recordar.

Sala 14: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

Esta es un film mítico ya, una crítica y descripción peculiar pero no muy alejada de la realidad de algunas de las instituciones mentales de la época en la que está basada. Lugares en los que escaseaban las intenciones terapéuticas y las intervenciones eficaces y, sin embargo, primaban los intereses mantenedores del orden y la sumisión por encima de todo, “en plan cárcel” pero con dosis de drogas diaria y consentida. Uno de los mayores atractivos de la película es Jack Nicholson, el lunático del cine por excelencia, pero destaco también, y con razón, las actuaciones de todo el elenco porque, como comprobaréis si decidís verla, algunas son de notable para arriba. Me gustaron bastante las escenas en las que el protagonista consigue crear un poco de ilusión y poner chispa a las rutinas demenciales del grupo de internos con el que se encuentra. Un grupo de entrañables locos (simpático batallón de chalaos, como los llama él en alguna ocasión) a los que no nos queda otra que tomar cariño y, por tanto, apenarnos si les vemos sufrir. Porque la película no es todo risas, hay escenas amargas que van en aumento conforme pasan los minutos de la cinta. En fin, una historia bien erigida sobre buenas interpretaciones, buenas situaciones, buenos personajes y buena ambientación. Todo ello orientado hacia un final que se va avecinando duro pero que resulta mucho más impactante de lo que se podía avecinar.

Título: Alguien Voló Sobre El Nido del Cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest)
Director: Milos Forman
Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers…
Año: 1975
País: EEUU
Sinopsis: Randall C. McMurphy, un tipo que está como una cabra pero no oficialmente loco, entra en un psiquiátrico para pasar unas semanas en observación y ser evaluado. Estuvo en prisión y ahora cumple condena en una granja de trabajo. Pero su conducta conflictiva, perturbadora y extravagante induce a pensar que sus antecedentes penales se deben a trastornos mentales más que a la simple delincuencia, por lo que se pretende determinar su estado mental. Su estancia en la institución altera un poco el funcionamiento normal de las cosas y R.C. pronto descubrirá que un entorno tan insano sólo puede conducir a un único destino.

Sala 1: EL EXPERIMENTO

Comienzo este experimento de un nuevo blog precisamente con una película que lleva ese nombre: El experimento. Una película alemana que me impactó cuando la descubrí, no tanto por las interpretaciones o el argumento (nada desdeñable, todo hay que decirlo) sino por el ritmo trepidante y la capacidad de inmersión que tiene, que consigue ansiarte e internarte en la situación y en los sucesos que van ocurriendo a una velocidad que ni asfixia ni aburre. Como psicólogo, diré que ese experimento se llevó acabo en la realidad y que se atisbaron algunas de las conductas que en la película aparecen y que, por ese motivo, se decidió parar mucho antes que en el film. Por tanto, lo que pasa en la gran pantalla asusta si sabes que es una continuación posible a la historia real.

Es una gran película sobre los límites de la conducta social, sobre la debilidad del ser humano y personajes que te hacen odiar la raza humana y a los que dan ganas de matar.

Si podéis, vedla y me decís que tal.

Título: El Experimento (Das Experiment)
Director: Oliver Hirschbiegel
Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel, Justus von Dohnanyi, Oliver Stokowski, Timo Dierkes, Nicki von Tempelhoff
Año: 2001
País: Alemania
Sinopsis: Un grupo de científicos recluta hombres para un experimento sobre la conducta humana mediante la simulación de una cárcel. La mitad de los sujetos tiene papel de presos. La otra mitad, son guardias. Hay algunas normas que cumplir y dinero por la participación. Pero pronto van surgiendo otro tipo de motivaciones.