Sala 18: El GRECO

Este ha sido un film que me ha sorprendido gratamente en muchos aspectos. Los negativos han sido los menos, eso sí. Para empezar, los papeles principales me han gustado. El Greco no tanto, la verdad, porque lo he visto dudar en algunos momentos (yo me entiendo), pero el cardenal Niño de Guevara me ha parecido un personaje muy bien logrado y magníficamente interpretado por Juan Diego Botto, en contra de lo que había escuchado, que tampoco era mucho. Pues eso, me ha parecido fascinante la psicología de ese personaje y la interpretación de ella por el susodicho actor (un malo malísimo intrigante y obsesivo). La dama española de la historia, Laila Marull, que ya ganó un Goya, también lo clava como la tontita inocente mujer de El Greco. Lo que menos me ha gustado: el doblaje. Es pésimo y, como ocurre en otras buenas películas, estropea muchísimo algunas grandes escenas.

La ambientación muy conseguida (y costosa, todo hay que decirlo, que no es una superproducción de Hollywood), la música genial, y el argumento especial y apasionante, sobre todo para los morbosos amantes de la historia como yo, sucediese o no. En pelis como ésta me encanta imaginar que realmente sucedió así y que estoy reviviendo algo intrigante que ocurrió hace siglos. Digo que el argumento es especial porque no se basa en el típico engrandecimiento o decadencia del protagonista. Además, es curiosa en cuanto a las obras de arte que salen y como remate, le dan algo de chispa los guiños del director acerca de personajes de la época y los toques de humor y sarcasmo en la narración del protagonista, que me han sacado alguna sonrisilla. Como de costumbre, os la recomiendo.

Título: El Greco
Director: Yannis Smaragdis
Intérpretes: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Dimitra Matsouka, Roger Coma...
Año: 2007
País: Grecia, España
Sinopsis: Doménico Teotocópulus vive en la isla de Creta durante la época de la ocupación veneciana. Allí es un pintor reconocido y admirado. Pero, por cosas del destino y de la guerra, acaba viviendo en Venecia (enemiga de su pueblo) y trabajando en el taller de uno de los grandes maestros de la época: Tiziano. Allí comienza a despuntar y crear estilo propio siendo conocido como ‘El Greco’, vive una relación amorosa algo accidentada y conoce a un cura español, Niño de Guevara, que lo convence para venir a España. La película abarca, principalmente, sus creativos y felices años aquí, su salto a la fama y sus roces con la Inquisición, en especial con uno de sus miembros.

Sala 7: EN LA CUERDA FLOJA

Una película que, aunque tengo en mi poder desde hace meses, parece ser que me resistía a ver. Será que lo bueno se hace esperar. Mi conclusión: un peliculón. Los amantes de la música en general, los interesados en los turbios años del country y el rock and roll y en las tormentosas vidas de los cantantes de entonces, muchos de los cuales no han vivido para contarlo, disfrutarán con esta magnífica biografía de Johnny Cash: su ascenso a la gloria, su decadencia y su renacer. No acostumbro a hablar de los actores o actrices de las películas que comento en este blog pero eso va a cambiar en este preciso momento porque de este film destaco, sobre todo, las olímpicas interpretaciones de la pareja protagonista. Magistral y deslumbrante Joaquin Phoenix (mítico, diría más bien) en el mejor papel que le he visto hasta ahora. Y perfecta y radiante Reese Witherspoon, digna del Oscar que ganó con esta peli. Juntos parecía que habían nacido para estar cantando en un escenario (aunque ellos no canten) o que llevaban haciéndolo toda la vida.

¡Sí, señor! Solo tengo halagos para esta película ya que, a pesar de que dura más de dos horas, me quedé con ganas de más actuaciones. Y es que soy un ávido engullidor de música de todos los tiempos y, si a eso sumamos mi debilidad por los films biográficos que Hollywood se suele currar de vez en cuando con montajes espectaculares, entenderéis como he disfrutado. Os la recomiendo fervientemente.

Título: En La Cuerda Floja (Walk The Line)
Director: James Mangold
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson...
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: La vida de Johnny Cash cambia radicalmente cuando, junto con dos amigos músicos consigue grabar un disco. El estilo fresco y único y una intensa gira por todo el país junto a los grandes del momento (entre ellos Elvis o Jerry Lee Lewis) les concede un rápido ascenso a las listas de éxitos y un aumento desmesurado de sus cuentas bancarias. Ahora puede conseguir todo lo que siempre quiso y dar a su esposa lo que le prometió años atrás. Pero la locura de la fama, su ritmo desenfrenado, unida a los propios fantasmas, la obsesión por su compañera de gira June Carter, la culpa por la muerte de su hermano cuando era un niño, la insatisfacción continua propia del que tiene todo menos lo que quiere y las inseguridades infundadas desde la infancia, aderezado todo ello con el toque único que solo dan las drogas, harán que pronto el sueño empiece a difuminarse.

Sala 6: AL SUR DE GRANADA

Me gustó mucho este retrato costumbrista y de choque de culturas. Algo muy visto ya en numerosas ocasiones pero que, si se hace con sabiduría, gracia y salero, nunca está de más. Esta película es de esas que dicen en más de una escena: las cosas, por aquí, no son así. Aquí lo hacemos de otra manera. Y, a pesar de no ser una obra maestra, no tiene nada que envidiar a las superproducciones.

Prestando atención a casi todas las frases de la película me doy cuenta que son parte de la esencia de la ambientación. Me refiero a los diálogos de la gente del pueblo, sobre todo la criada que, según mi parecer, lo borda. En general, los personajes, siempre peculiares, están bien definidos (me encantan el cura y Paco). Y las interpretaciones son bastante logradas. No todas, claro está (alguna que otra lo podría haber hecho mejor).

Se hace llevadero y divertido que esos conflictos interculturales o, más bien, esas diferencias entre formas de vida sean abordados de forma tragicómica.

La situación no puede ser más típica: un joven escritor extranjero que viene a tierra desconocida y rústica en busca de inspiración. Atormentado por su vida personal, encuentra en ese pueblo, sus gentes, sus conocimientos y desconocimientos, sus costumbres y exageraciones, lo que estaba buscando. La diferencia es que éste, Gerald Brenan, existió en realidad y fue un gran amante y difusor de lo andaluz. (Este film consiste en una adaptación muy libre de una época de su vida)

Por último, el contexto creado en la mismísima Alpujarra granadina, el entorno mágico y los paisajes de antaño, son un gran aliciente más para esforzarse por ver esta cinta.
En definitiva, una película llena de casas blancas, gallinas, señoritos, motes y tópicos populares pero, sin embargo, genial.

Título: Al Sur de Granada

Director: Fernando Colomo
Intérpretes: Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Antonio Resines, Ángela Molina, Mariana Cordero, Bebe Rebolledo...
Año: 2003

País: España

Sinopsis: Gerald Brenan es un joven inglés, poeta, bohemio y aventurero que busca un lugar a donde huir de su vida personal y donde estimular su creatividad para escribir. Encuentra la paz, por casualidad, en Yegen, un pueblo de la Alpujarra granadina que, en 1920, se encontraba inmerso aún en el siglo XIX. Allí va conociendo costumbres, rituales y gente muy diferente y va haciéndose en hueco en ese pueblo, ganando adeptos a su viento fresco en ese rincón perdido de Dios (el cura liberal, el amigo gracioso de los malos consejos, la criada supersticiosa, la jovencita guapa...) . Y, de telón de fondo, el amor: la típica relación tormentosa que suele rodear la vida de los poetas trotamundos. La historia se abre paso gracias a su reciente obsesión y se desata en un final acorde a las historias de pueblo de la época: las cosas que se dejan pasar, las cosas se callan y los sacrificios que sentencias vidas.