Sala 40: ÚLTIMA LLAMADA

Sorprendentemente entretenida e incluso, ¿por qué no? intrigante, aunque en unos niveles sólo aceptables. Digo sorprendentemente porque, partiendo de un argumento que se basa en un tío metido en una cabina de teléfono toda la película, no se espera que algo así impida despegar los ojos de la pantalla . Pues a veces nos equivocamos. Variedad de personajes y situaciones no tiene porque conllevar mejor historia o más interés, aunque normalmente sea así.

La tensión que se vive por momentos en esta película hace todo el trabajo, policía y mirones aparte. Porque Colin tampoco es que lo borde (no lo hace mal, pero hay momentos en que no me lo creo) y esta película podría haber sido algo mucho más mítico con un grandísimo actor principal escogido selectamente y con algunos cambios en el guión donde el malo y el final no fueran tan predecibles. A pesar de ello, es entretenida y en la versión original destaca la brillante voz de Kiefer Sutherland a través del auricular.
De argumentos de partida mejores, han salido peores cacas cinematográficas. En fín, a mí me gustó mucho, aunque quizá influyera el hecho de que Colin Farrell me encanta y de que la vi en una de esas tardes en las que necesito una peli principalmente amena y absorbente.

Título: Última Llamada (Phonebooth)
Director: Joel Schumacher
Intérpretes: Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell...
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Stu Shepard, un joven asesor de publicidad que se las da de estrella y pilar clave de ese mundillo en Nueva York, coge una llamada en una cabina pública: la última que queda en la Gran Manzana y que van a retirar inminentemente. La voz le dice que un francotirador le está apuntando y que no puede colgarle. Si lo hace, morirá. Un toque de chulería le hace comprobar en carne ajena que la cosa va en serio y recibe una segunda oportunidad. El psicópata tiene planes para él, planes que quizá le ayuden a valorar las cosas, a arreglar mentiras e incluso hacerse mejor persona. Pero ¿a qué precio?

Sala 39: A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES

Bastante entretenida y con alguna que otra frase digna de recordar. Una historia cada vez más corriente en los tiempos en que vivimos con toques de casi todo lo que se podría esperar de una temática así: risas, rechazo, indignación, simpatía y comprensión. Apertura de miras que obligatoriamente hemos de adquirir si anteponemos el amor a cualquier prejuicio.
Los personajes, las tres hermanas y la madre, maduran y se conocen, disertan y acuerdan, se enfrentan y actúan. Y viajan.
Se aprecia como cambian los caracteres de los protagonistas y eso siempre gusta. A la adolescente le parece un juego, la mediana sufre una crisis de identidad sexual y la mayor, casada y algo conservadora, tendrá que hacer algunos reestructuraciones en su cabecita.
Lo que más recordaré de esta película, modesta y nada pretenciosa, (dejando a un lado la magnífica interpretación de Lenonor Waitling, que lo hace de forma excelente) será la pegadiza y sencilla canción con la que una de las protagonistas demuestra su conformidad explícita con la decisión de su madre. Todo un temazo veraniego.
Bromas aparte, si queréis pasar una tarde de domingo agradable con actrices y actores españoles en papeles cercanos y con situaciones que os sitúen en el lado del personaje tanto como en el del expectador, ved esta película.

Título: A Mi Madre Le Gustan Las Mujeres
Directoras: Inés París , Daniela Fejerman
Intérpretes: Leonor Watling, Rosa María Sardá, María Pujalte, Silvia Abascal, Eliska Sirova, Chisco Amado, Álex Angulo, Aitor Mazo, Xabier Elorriaga
Año: 2001
País: España
Sinopsis: Elvira, Jimena y Sol son tres hermanas en diferentes etapas de madurez a las que su madre, divorciada amistosamente, reune para confesar que está enamorada. Ellas se alegran infinitamente pero el choque llega cuando descubren que es de una mujer. Y encima, extranjera y bastantes años más joven que ella. Cada hermana recibe y procesa la noticia de manera diferente y algo está claro: es inevitable que un hecho así no cambia nuestras vidas. Pero las cosas pasan y, si los que queremos son felices ¿que más da?

Sala 38: EL PLANETA DEL TESORO

Nunca imaginé que la primera película de Disney que comentase aquí en el blog fuese ésta. Tan atípica y menos popular. Pero aquí está: una maravillosa conjugación de lo futurista y lo clásico. Una fantástica aventura que no pierde ni una pizca de emoción al trasformarse en lo que esta famosa factoría la ha convertido.
La intriga sigue presente, el frenético avance, la emocionante historia que envuelve a cualquiera con una pizca de espíritu aventurero, ese que teníamos en la infancia y que algunos tenemos la suerte de conservar.
No existe bichejo inmundo, alienígena o extraterrestre que le reste valor a esta película. No existe desarrollo tenconológico, galaxia, espacio exterior ni efectos especiales que pueda herir la esencia de la novela de Robert Louis Stevenson. Aunque con algún que otro recorte de personajes, menos violencia y crueldad, y alguna transformación alucinante (como la del loro del original John Silver en una especie de pasta amorfa con la capacidad de adoptar cualquier forma o la del abandonado Ben, por un robot lunático), sigue teniendo el alma de una auténtica novela de piratas.
Yo, personalmente, aplaudo esta obra posmoderna de dibujos animados para niños avispados y para mayores intrépidos, que quizá no tenga la taquilla de El Rey León o Aladdin, pero que tiene el respaldo de la mayoría de la crítica, excepto la más ortodoxa, y que es capaz de caminar con los tiempos que corren, en donde la ñoñería de Bambi o de las princesas machistas de antaño, aburren a nuestros niños (aunque agraden y entretengan a los más pequeños). Y todo, sin dejar de lado los sentimientos, las moralejas y los valores que los acompañaran toda la vida: amistad, entrega, dignidad, amor, orgullo, crecimiento...y que esta productora internacional (símbolo del imperialismo en la infancia) siempre ha querido inculcarnos.

Título: El Planeta del Tesoro (Treasure Planet)
Directores: John Musker, Ron Clements
Estudios: Walt Disney Pictures
Año: 2002
Sinopsis: Jim Hawkins es un joven sin padre que sólo trae problemas a su madre. Ésta, regenta una posada intergaláctica a la que un día llega un extraño custodiando una esfera-mapa de un tesoro. El tesoro del Capitán Flint sobre el cual Jim leía cuentos una y otra vez cuando era pequeño. El extraño muere y unos piratas arrasan la posada. Jim, con su madre y el Doctor Doppler, un amigo de la familia huyen con un objetivo: encontrar ese planeta donde está oculto el mayor tesoro nunca imaginado. Con una barco financiado por el doctor y una tripulación capitaneada por una mujer felina pero dirigida en silencio por John Silver, un extraño ciborg que viaja de cocinero, se embarcan en un viaje lleno de misterio, traiciones y conquistas al más puro estilo pirata.

Sala 37: LA TORRE DE SUSO

Sinceramente, me ha parecido una gran película de las que no deberían haber pasado tan desapercibidas. Una historia emotiva y tierna de amistad y reencuentros, de años y lo que es la vida, los rumbos que cada uno toma, los caminos separados y el retorno a los mejores años (o no tan buenos) que conformaron lo que ahora somos. Una historia que a mi personalmente me lleva a la reflexión y me emociona porque me arrastra a mis recientes años de adolescencia que cada vez van quedando más lejos y me llena de nostalgia temprana, al imaginar lo que vendrá, lo que me espera y que ya está ocurriendo en mi vida: cómo todo está cambiando. El argumento es simple en un principio, pero se va complicando a medida que salen a la luz los conflictos de los personajes y se van entablando relaciones. La cinta llega dentro y se borda con unos toques de humor llano y puntual que le da ese saborcillo a la historia haciéndola llevadera y relajando la seriedad de la trama, despistándonos de lo profundo que en realidad es el tema que se trata. Y es que las vueltas casi siempre traen revueltas, sobre todo cuando han pasado muchos años y fuimos tan hijos de puta de irnos y olvidarnos de todos los que dejamos atrás. Por mucho que repitamos la frase esa de: Yo ya no soy así...

Pues eso, una comedia sobre las cosas serias de la vida, como reza el subtítulo de la cartelra.
Y todo acompañado de un pequeño sueño que deja Suso y que atrapa al protagonista, un Javier Cámara, en su línea rodeado de otros buenos actores como Gonzalo de Castro, que se hacen camino en el cine español tirando de lo que le dio la fama, papeles cómicos y entrañables o Malena Alterio, que demuestra que lo vale cada día más.

Título: La Torre de Suso
Director: Tom Fernández
Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio Gutiérrez Caba
Año: 2007
País: España
Sinopsis: El Gran Cundo vuelve de Argentina, donde se fue hace 10 años a hacerse rico, para el entierro de su amigo Suso, que ha muerto de sobredosis, solo en su casa. Sus amigos siguen aquí, en un pequeño pueblo de Asturias. Hace 10 años eran unos adolescentes problemáticos que no hacían más que drogarse y salir de fiesta. Ahora cada uno tiene su vida y sus problemas. Algunos se casaron, otros prosperaron en el trabajo, otros llevan una vida que la cambiarían en cualquier momento. Durante su estancia descubrirá que Suso dejó un proyecto inacabado para ellos, descubrirá que el amor llega de las maneras más locas posibles, que es difícil volver tras tanto tiempo y que las cosas cambian.

Sala 36: PIEDRAS

La mujer de los zapatos robados, la mujer de las zapatillas deportivas, la mujer de los zapatos pequeños, la mujer de los pies planos, la mujer de las babuchas...
En lugar de piedras, debería haberse llamado Pies, o Zapatos, pues el fetichismo del director por esa parte del cuerpo inunda la película (podólogo y zapatería incluidas).
Una historia de unas cuantas historias, cada una con sus conflictos, sus tristezas, sus martirios y cruces. Una película modesta y sin embargo. encantadora. Cinco mujeres y quienes las rodean, adicciones, trabajo y familia, sexo y sequía, finales y comienzos, obsesiones y pasado, obligaciones y futuro, un amplio abanico de piedras en el zapato de esas que nos hacen cojear y caernos. Y sorpresas. Gran dirección y grande Najwa en un papel que nada tiene que ver con ella. Grandes casi todo el reparto y emotivas casi todas las historias.
Vidas muy diferentes pueden tener un común denominador (a parte de los madriles) en el hecho de ver la vida de la misma forma, pasando de puntillas sin apenas vivirla y afrontando los problemas con los escasos recursos de los que disponemos. Unos más y otros menos. Y casi siempre equivocándonos. Lo más sencillo a veces se torna lo más duro y cuando cometemos errores que no sabemos deshacer, hablar se convierte en una buena salida. Pero hablar parece ser eso, lo más duro. Porque la autoestima es algo frágil, la ilusión es algo efímero, el amor es algo difícil de conseguir y más aun de guardar. Y todo es tan propenso a perderse en un segundo. ¿Estamos preparados para vivir? Creo que sólo unos pocos.

Título: Piedras
Director: Ramón Salazar
Intérpretes: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Mónica Cervera, Ángela Molina, Enrique Alcides, María Jurado...
Año: 2002
País: España
Sinopsis: Un puñado de mujeres en diferentes etapas de la vida, cada una con un carácter diferente, un estatus diferente y distintos niveles de fuerza. Una rica cleptómana insatisfecha, una joven insegura y tendente a drogarse para olvidar, una taxista de mediana edad con una carga familiar inesperada, una chica con retraso mental y sueños, una madre y madame en una edad complicada... A las que se suman parejas, ex-parejas, amigos y familia colaterales. Todos tienen su papel y sus propios problemas y todos y cada uno de ellos dejarán su huella.

Sala 35: LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Llevaba días queriendo ver esta película. Me la descargué al descubrir la sinopsis y la critícas en mi página web-biblia del cine Filmaffinity mientras veía la trayectoria cinematográfica de uno de mis actores favoritos de nueva generación: Ryan Gosling. El argumento me decía: cagada de comedia pero la critica y la valoración de la gente me decía: no hagas caso a las apariencias. Y menos mal que no hice caso de la primera impresión.
La película a ratos me sacaba una carcajada cuando en cada nueva situación surrealista me hacía imaginar si lo que ocurría en la pantalla, sucediese en la realidad. Pero no es una comedia bravucona, quizá una comedia inteligente que esconde algo más.
Ryan está soberbio en el papel que realiza del joven Lars y las demás interpretaciones tampoco son desdeñables. El argumento se puede resumir en dos líneas pero no es nada simple en realidad. Me encanta la originalidad de la historia y lo bien que queda plasmado la funcionalidad y la extravagancia de un trastorno delirante. Eso sí, como bien dicta y obliga el mundo del cine, subrayado y detallado rozando el extremo. Pero con delicadeza.
Al terminar me quedé con ganas de saber más de la vida de este entrañable personaje en que se va convirtiendo Lars, plano a plano mientras ahondamos en su vida, en su mente y en sus conflictos manifiestos.
No es sólo para psicólogos este film. Todo lo contrario, atrapa a cualquier amante del buen cine por su originalidad, su chocante naturalidad y su humor a pequeñas dosis aderezado con algo de ilusión y ternura que inspira tanto el protagonista como su pueblo entero.
Hoy os digo con ganas: vedla. Es uno de mis más recientes descubrimientos.

Título: Lars y Una Chica de Verdad (Lars and The Real Girl)
Director: Craig Gillespie

Intérpretes: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: Lars en un muchacho de 27 años, callado, tímido y trabajador que vive solo en un garaje junto a la casa donde se crió, en la que viven su hermano y su cuñada, que esperan su primer hijo. Lars empieza a estar cada vez más lejos de su familia, más aislado y solo. Hasta que un día, se presenta en casa de su hermano, contento e ilusionado con una chica que ha conocido por internet. Bianca es una joven brasileña, religiosa y tímida que apenas habla su mismo idioma y que está en silla de ruedas. Todo esto sería la mar de normal si no fuera porque ella es una muñeca de plástico comprada en una tienda erótica virtual. Al principio todos se quedan de piedra al comprobar el delirio en el que se encuentra inmerso Lars pero poco a poco, si quieren que Lars este bien, todos tendrán que adaptarse a su nueva vida, a su nueva cuñada, a su nueva vecina, a su nueva empleada, a su nueva amiga...

Sala 34: CAMINO

Impresionante. No tengo otra palabra que defina a este magnífico film. Una encantadora historia inspirada en hechos reales pero bastante retocada con un poco de picardía y sentido crítico, además de la capacidad de ir sorprendiendo fotograma a fotograma cuando la protagonista apenas sale de una habitación. Todo eso sumado con la fantasía, la dulzura, la bondad, el sueño y el amor que invaden la película.
Por otra parte, es increíble la fortaleza que trasmite Camino y la rabia que surge en uno mismo conforme avanza la trama y empiezas a sentirte impotente ante los acontecimientos y ante las conductas de algunos de los protagonistas. Los diálogos te encienden por la carga religiosa y abnegada en algunos momentos, pero eso es fantásticamente usado por el director para ir acrecentando tu aversión hacia la madre de la pequeña desgraciada y hacia casi todos los adultos que rodean a la enferma. Y, por otro lado, los acontecimientos también van creando favoritismos en otros personajes, que dan un poco de normalidad al extraordinaria situación de la niña.
En cuanto a la parte de la historia reservada al cuento de hadas en el que se sumerge Camino, está bastante currada, siendo colorista y dulce en su justa medida. Las interpretaciones están muy perfiladas y aunque la longitud de la cinta es extensa, no cansa. Lo dicho, gran película muy premiada. Y con razón.

Título: Camino
Director: Javier Fesser
Intérpretes: Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Jordi Dauder...
Año: 2008
País: España
Sinopsis: Camino es una niña alegre, dulce, inocente y religiosa. Su madre pertenece al Opus Dei y le está inculcando un buen camino, el mismo que se encargó de perfilar para su hermana mayor que ahora es Numeraria en una de las casas de dicha institución, en la que está practicamente enclaustrada. La vida de Camino cambia cuando conoce a Cuco, un niño del barrio del que se enamora perdidamente. Pero antes de que pueda tan siquiera decírselo, ca enferma y queda postrada en una cama, de hospital en hospital y lejos de su hogar. La muerte está cerca y su fe profunda, el amor hacia Cuco y el respeto incondicional hacia sus padres se tambalean.