Ego Por El Cine

Sala 40: ÚLTIMA LLAMADA

2009-04-17T02:57:00.000-07:00

Sorprendentemente entretenida e incluso, ¿por qué no? intrigante, aunque en unos niveles sólo aceptables. Digo sorprendentemente porque, partiendo de un argumento que se basa en un tío metido en una cabina de teléfono toda la película, no se espera que algo así impida despegar los ojos de la pantalla . Pues a veces nos equivocamos. Variedad de personajes y situaciones no tiene porque conllevar mejor historia o más interés, aunque normalmente sea así.

La tensión que se vive por momentos en esta película hace todo el trabajo, policía y mirones aparte. Porque Colin tampoco es que lo borde (no lo hace mal, pero hay momentos en que no me lo creo) y esta película podría haber sido algo mucho más mítico con un grandísimo actor principal escogido selectamente y con algunos cambios en el guión donde el malo y el final no fueran tan predecibles. A pesar de ello, es entretenida y en la versión original destaca la brillante voz de Kiefer Sutherland a través del auricular.
De argumentos de partida mejores, han salido peores cacas cinematográficas. En fín, a mí me gustó mucho, aunque quizá influyera el hecho de que Colin Farrell me encanta y de que la vi en una de esas tardes en las que necesito una peli principalmente amena y absorbente.

Título: Última Llamada (Phonebooth)
Director: Joel Schumacher
Intérpretes: Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell...
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Stu Shepard, un joven asesor de publicidad que se las da de estrella y pilar clave de ese mundillo en Nueva York, coge una llamada en una cabina pública: la última que queda en la Gran Manzana y que van a retirar inminentemente. La voz le dice que un francotirador le está apuntando y que no puede colgarle. Si lo hace, morirá. Un toque de chulería le hace comprobar en carne ajena que la cosa va en serio y recibe una segunda oportunidad. El psicópata tiene planes para él, planes que quizá le ayuden a valorar las cosas, a arreglar mentiras e incluso hacerse mejor persona. Pero ¿a qué precio?

Sala 39: A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES

2009-04-14T08:14:00.000-07:00

Bastante entretenida y con alguna que otra frase digna de recordar. Una historia cada vez más corriente en los tiempos en que vivimos con toques de casi todo lo que se podría esperar de una temática así: risas, rechazo, indignación, simpatía y comprensión. Apertura de miras que obligatoriamente hemos de adquirir si anteponemos el amor a cualquier prejuicio.
Los personajes, las tres hermanas y la madre, maduran y se conocen, disertan y acuerdan, se enfrentan y actúan. Y viajan.
Se aprecia como cambian los caracteres de los protagonistas y eso siempre gusta. A la adolescente le parece un juego, la mediana sufre una crisis de identidad sexual y la mayor, casada y algo conservadora, tendrá que hacer algunos reestructuraciones en su cabecita.
Lo que más recordaré de esta película, modesta y nada pretenciosa, (dejando a un lado la magnífica interpretación de Lenonor Waitling, que lo hace de forma excelente) será la pegadiza y sencilla canción con la que una de las protagonistas demuestra su conformidad explícita con la decisión de su madre. Todo un temazo veraniego.
Bromas aparte, si queréis pasar una tarde de domingo agradable con actrices y actores españoles en papeles cercanos y con situaciones que os sitúen en el lado del personaje tanto como en el del expectador, ved esta película.

Título: A Mi Madre Le Gustan Las Mujeres
Directoras: Inés París , Daniela Fejerman
Intérpretes: Leonor Watling, Rosa María Sardá, María Pujalte, Silvia Abascal, Eliska Sirova, Chisco Amado, Álex Angulo, Aitor Mazo, Xabier Elorriaga
Año: 2001
País: España
Sinopsis: Elvira, Jimena y Sol son tres hermanas en diferentes etapas de madurez a las que su madre, divorciada amistosamente, reune para confesar que está enamorada. Ellas se alegran infinitamente pero el choque llega cuando descubren que es de una mujer. Y encima, extranjera y bastantes años más joven que ella. Cada hermana recibe y procesa la noticia de manera diferente y algo está claro: es inevitable que un hecho así no cambia nuestras vidas. Pero las cosas pasan y, si los que queremos son felices ¿que más da?

Sala 38: EL PLANETA DEL TESORO

2009-03-21T04:44:00.001-07:00

Nunca imaginé que la primera película de Disney que comentase aquí en el blog fuese ésta. Tan atípica y menos popular. Pero aquí está: una maravillosa conjugación de lo futurista y lo clásico. Una fantástica aventura que no pierde ni una pizca de emoción al trasformarse en lo que esta famosa factoría la ha convertido.
La intriga sigue presente, el frenético avance, la emocionante historia que envuelve a cualquiera con una pizca de espíritu aventurero, ese que teníamos en la infancia y que algunos tenemos la suerte de conservar.
No existe bichejo inmundo, alienígena o extraterrestre que le reste valor a esta película. No existe desarrollo tenconológico, galaxia, espacio exterior ni efectos especiales que pueda herir la esencia de la novela de Robert Louis Stevenson. Aunque con algún que otro recorte de personajes, menos violencia y crueldad, y alguna transformación alucinante (como la del loro del original John Silver en una especie de pasta amorfa con la capacidad de adoptar cualquier forma o la del abandonado Ben, por un robot lunático), sigue teniendo el alma de una auténtica novela de piratas.
Yo, personalmente, aplaudo esta obra posmoderna de dibujos animados para niños avispados y para mayores intrépidos, que quizá no tenga la taquilla de El Rey León o Aladdin, pero que tiene el respaldo de la mayoría de la crítica, excepto la más ortodoxa, y que es capaz de caminar con los tiempos que corren, en donde la ñoñería de Bambi o de las princesas machistas de antaño, aburren a nuestros niños (aunque agraden y entretengan a los más pequeños). Y todo, sin dejar de lado los sentimientos, las moralejas y los valores que los acompañaran toda la vida: amistad, entrega, dignidad, amor, orgullo, crecimiento...y que esta productora internacional (símbolo del imperialismo en la infancia) siempre ha querido inculcarnos.

Título: El Planeta del Tesoro (Treasure Planet)
Directores: John Musker, Ron Clements
Estudios: Walt Disney Pictures
Año: 2002
Sinopsis: Jim Hawkins es un joven sin padre que sólo trae problemas a su madre. Ésta, regenta una posada intergaláctica a la que un día llega un extraño custodiando una esfera-mapa de un tesoro. El tesoro del Capitán Flint sobre el cual Jim leía cuentos una y otra vez cuando era pequeño. El extraño muere y unos piratas arrasan la posada. Jim, con su madre y el Doctor Doppler, un amigo de la familia huyen con un objetivo: encontrar ese planeta donde está oculto el mayor tesoro nunca imaginado. Con una barco financiado por el doctor y una tripulación capitaneada por una mujer felina pero dirigida en silencio por John Silver, un extraño ciborg que viaja de cocinero, se embarcan en un viaje lleno de misterio, traiciones y conquistas al más puro estilo pirata.

Sala 37: LA TORRE DE SUSO

2009-03-19T07:39:00.000-07:00

Sinceramente, me ha parecido una gran película de las que no deberían haber pasado tan desapercibidas. Una historia emotiva y tierna de amistad y reencuentros, de años y lo que es la vida, los rumbos que cada uno toma, los caminos separados y el retorno a los mejores años (o no tan buenos) que conformaron lo que ahora somos. Una historia que a mi personalmente me lleva a la reflexión y me emociona porque me arrastra a mis recientes años de adolescencia que cada vez van quedando más lejos y me llena de nostalgia temprana, al imaginar lo que vendrá, lo que me espera y que ya está ocurriendo en mi vida: cómo todo está cambiando. El argumento es simple en un principio, pero se va complicando a medida que salen a la luz los conflictos de los personajes y se van entablando relaciones. La cinta llega dentro y se borda con unos toques de humor llano y puntual que le da ese saborcillo a la historia haciéndola llevadera y relajando la seriedad de la trama, despistándonos de lo profundo que en realidad es el tema que se trata. Y es que las vueltas casi siempre traen revueltas, sobre todo cuando han pasado muchos años y fuimos tan hijos de puta de irnos y olvidarnos de todos los que dejamos atrás. Por mucho que repitamos la frase esa de: Yo ya no soy así...

Pues eso, una comedia sobre las cosas serias de la vida, como reza el subtítulo de la cartelra.
Y todo acompañado de un pequeño sueño que deja Suso y que atrapa al protagonista, un Javier Cámara, en su línea rodeado de otros buenos actores como Gonzalo de Castro, que se hacen camino en el cine español tirando de lo que le dio la fama, papeles cómicos y entrañables o Malena Alterio, que demuestra que lo vale cada día más.

Título: La Torre de Suso
Director: Tom Fernández
Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio Gutiérrez Caba
Año: 2007
País: España
Sinopsis: El Gran Cundo vuelve de Argentina, donde se fue hace 10 años a hacerse rico, para el entierro de su amigo Suso, que ha muerto de sobredosis, solo en su casa. Sus amigos siguen aquí, en un pequeño pueblo de Asturias. Hace 10 años eran unos adolescentes problemáticos que no hacían más que drogarse y salir de fiesta. Ahora cada uno tiene su vida y sus problemas. Algunos se casaron, otros prosperaron en el trabajo, otros llevan una vida que la cambiarían en cualquier momento. Durante su estancia descubrirá que Suso dejó un proyecto inacabado para ellos, descubrirá que el amor llega de las maneras más locas posibles, que es difícil volver tras tanto tiempo y que las cosas cambian.

Sala 36: PIEDRAS

2009-03-15T05:15:00.000-07:00

La mujer de los zapatos robados, la mujer de las zapatillas deportivas, la mujer de los zapatos pequeños, la mujer de los pies planos, la mujer de las babuchas...
En lugar de piedras, debería haberse llamado Pies, o Zapatos, pues el fetichismo del director por esa parte del cuerpo inunda la película (podólogo y zapatería incluidas).
Una historia de unas cuantas historias, cada una con sus conflictos, sus tristezas, sus martirios y cruces. Una película modesta y sin embargo. encantadora. Cinco mujeres y quienes las rodean, adicciones, trabajo y familia, sexo y sequía, finales y comienzos, obsesiones y pasado, obligaciones y futuro, un amplio abanico de piedras en el zapato de esas que nos hacen cojear y caernos. Y sorpresas. Gran dirección y grande Najwa en un papel que nada tiene que ver con ella. Grandes casi todo el reparto y emotivas casi todas las historias.
Vidas muy diferentes pueden tener un común denominador (a parte de los madriles) en el hecho de ver la vida de la misma forma, pasando de puntillas sin apenas vivirla y afrontando los problemas con los escasos recursos de los que disponemos. Unos más y otros menos. Y casi siempre equivocándonos. Lo más sencillo a veces se torna lo más duro y cuando cometemos errores que no sabemos deshacer, hablar se convierte en una buena salida. Pero hablar parece ser eso, lo más duro. Porque la autoestima es algo frágil, la ilusión es algo efímero, el amor es algo difícil de conseguir y más aun de guardar. Y todo es tan propenso a perderse en un segundo. ¿Estamos preparados para vivir? Creo que sólo unos pocos.

Título: Piedras
Director: Ramón Salazar
Intérpretes: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Mónica Cervera, Ángela Molina, Enrique Alcides, María Jurado...
Año: 2002
País: España
Sinopsis: Un puñado de mujeres en diferentes etapas de la vida, cada una con un carácter diferente, un estatus diferente y distintos niveles de fuerza. Una rica cleptómana insatisfecha, una joven insegura y tendente a drogarse para olvidar, una taxista de mediana edad con una carga familiar inesperada, una chica con retraso mental y sueños, una madre y madame en una edad complicada... A las que se suman parejas, ex-parejas, amigos y familia colaterales. Todos tienen su papel y sus propios problemas y todos y cada uno de ellos dejarán su huella.

Sala 35: LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

2009-03-12T06:34:00.001-07:00

Llevaba días queriendo ver esta película. Me la descargué al descubrir la sinopsis y la critícas en mi página web-biblia del cine Filmaffinity mientras veía la trayectoria cinematográfica de uno de mis actores favoritos de nueva generación: Ryan Gosling. El argumento me decía: cagada de comedia pero la critica y la valoración de la gente me decía: no hagas caso a las apariencias. Y menos mal que no hice caso de la primera impresión.
La película a ratos me sacaba una carcajada cuando en cada nueva situación surrealista me hacía imaginar si lo que ocurría en la pantalla, sucediese en la realidad. Pero no es una comedia bravucona, quizá una comedia inteligente que esconde algo más.
Ryan está soberbio en el papel que realiza del joven Lars y las demás interpretaciones tampoco son desdeñables. El argumento se puede resumir en dos líneas pero no es nada simple en realidad. Me encanta la originalidad de la historia y lo bien que queda plasmado la funcionalidad y la extravagancia de un trastorno delirante. Eso sí, como bien dicta y obliga el mundo del cine, subrayado y detallado rozando el extremo. Pero con delicadeza.
Al terminar me quedé con ganas de saber más de la vida de este entrañable personaje en que se va convirtiendo Lars, plano a plano mientras ahondamos en su vida, en su mente y en sus conflictos manifiestos.
No es sólo para psicólogos este film. Todo lo contrario, atrapa a cualquier amante del buen cine por su originalidad, su chocante naturalidad y su humor a pequeñas dosis aderezado con algo de ilusión y ternura que inspira tanto el protagonista como su pueblo entero.
Hoy os digo con ganas: vedla. Es uno de mis más recientes descubrimientos.

Título: Lars y Una Chica de Verdad (Lars and The Real Girl)
Director: Craig Gillespie

Intérpretes: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: Lars en un muchacho de 27 años, callado, tímido y trabajador que vive solo en un garaje junto a la casa donde se crió, en la que viven su hermano y su cuñada, que esperan su primer hijo. Lars empieza a estar cada vez más lejos de su familia, más aislado y solo. Hasta que un día, se presenta en casa de su hermano, contento e ilusionado con una chica que ha conocido por internet. Bianca es una joven brasileña, religiosa y tímida que apenas habla su mismo idioma y que está en silla de ruedas. Todo esto sería la mar de normal si no fuera porque ella es una muñeca de plástico comprada en una tienda erótica virtual. Al principio todos se quedan de piedra al comprobar el delirio en el que se encuentra inmerso Lars pero poco a poco, si quieren que Lars este bien, todos tendrán que adaptarse a su nueva vida, a su nueva cuñada, a su nueva vecina, a su nueva empleada, a su nueva amiga...

Sala 34: CAMINO

2009-02-15T14:54:00.000-08:00

Impresionante. No tengo otra palabra que defina a este magnífico film. Una encantadora historia inspirada en hechos reales pero bastante retocada con un poco de picardía y sentido crítico, además de la capacidad de ir sorprendiendo fotograma a fotograma cuando la protagonista apenas sale de una habitación. Todo eso sumado con la fantasía, la dulzura, la bondad, el sueño y el amor que invaden la película.
Por otra parte, es increíble la fortaleza que trasmite Camino y la rabia que surge en uno mismo conforme avanza la trama y empiezas a sentirte impotente ante los acontecimientos y ante las conductas de algunos de los protagonistas. Los diálogos te encienden por la carga religiosa y abnegada en algunos momentos, pero eso es fantásticamente usado por el director para ir acrecentando tu aversión hacia la madre de la pequeña desgraciada y hacia casi todos los adultos que rodean a la enferma. Y, por otro lado, los acontecimientos también van creando favoritismos en otros personajes, que dan un poco de normalidad al extraordinaria situación de la niña.
En cuanto a la parte de la historia reservada al cuento de hadas en el que se sumerge Camino, está bastante currada, siendo colorista y dulce en su justa medida. Las interpretaciones están muy perfiladas y aunque la longitud de la cinta es extensa, no cansa. Lo dicho, gran película muy premiada. Y con razón.

Título: Camino
Director: Javier Fesser
Intérpretes: Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Jordi Dauder...
Año: 2008
País: España
Sinopsis: Camino es una niña alegre, dulce, inocente y religiosa. Su madre pertenece al Opus Dei y le está inculcando un buen camino, el mismo que se encargó de perfilar para su hermana mayor que ahora es Numeraria en una de las casas de dicha institución, en la que está practicamente enclaustrada. La vida de Camino cambia cuando conoce a Cuco, un niño del barrio del que se enamora perdidamente. Pero antes de que pueda tan siquiera decírselo, ca enferma y queda postrada en una cama, de hospital en hospital y lejos de su hogar. La muerte está cerca y su fe profunda, el amor hacia Cuco y el respeto incondicional hacia sus padres se tambalean.

Sala 33: AMERICAN BEAUTY

2009-02-09T12:39:00.001-08:00

América. Ese lugar que tanto conocemos sin haber pisado, un lugar del que vuela información por todas partes, del que salen personajes hacia todo el mundo, modas, costumbres, prejuicios... Hoy en día ya no nos la dan más con queso: conocemos sus debilidades, sus vicios, su doble moral, su falsedad y sus bajos fondos. Todas las sociedades los tienen pero ésta, sólo por las pretensiones, la apariencia de prototipo de sociedad y los valores incumplidos que siempre ha vendido al mundo entero, se merecía las bofetadas que le dan cada día en prensa, en televisión, radio y en cine como éste.

La perfección no existe por mucho que queramos exhibir algo así. Todos tenemos nuestros secretos y nuestras frustraciones y a veces, por no decir siempre, acaban por explotarnos en la cara cuando menos lo esperamos, especialmente cuando los ocultamos bajo la alfombra. Hemos de ser capaces de dar la cara cuando todo está muerto ya, cuando no hay más remedio que reconocer los errores, los fracasos y cagarse en la cara de los hipócritas que nos miran por encima del hombro. Sus vidas probablemente sean peores aún.

Bueno, que me enrollo demasiado. Os la recomiendo fervientemente. Tiene papeles muy bien intérpretados, personajes bien dibujados, pataditas bien dadas al trasero americano y a su eterno sueño laboral, familiar, sexual y social (¡¡Vivan los Simpsons!!), gran guión, sorpresas argumentales, un final digno y un montón de estereotipos magistralmente desenmascarados.

Título: American Beauty

Director: Sam Mendes

Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper...

Año: 1999
País: EEUU

Sinopsis: Lester está harto de su vida, de su trabajo, de su mujer, de su hija, de sus vecinos y de toda su "perfecta vida" en general. Su mujer tampoco es que sea la más feliz del mundo pero lleva mucho mejor eso de aparentar, pan de cada día de miles de los de su especie. Una hija rarita y un poco antisocial, vecinos tradicionales con una cabeza de familia demasiado "americano". Todo es una mierda hasta que aparece alguien en escena: una amiga de su hija, adolescente rubia, típica animadora ligerita de cascos, que le encandila y a la que se propone conquistar para salir de su asfixiante rutina. A partir de ahí, es cuando las cosas empiezan a ser "normales".

Sala 32: TE DOY MIS OJOS

2009-02-04T07:34:00.000-08:00

Esta película me pareció y parece una gran película, oportuna (que no oportunista) y positiva.
Hay mucha gente a la que no le gusta lo que yo llamo "cine social", esas películas que surgen en momentos en los que ha surgido un problema social, una alarma o protesta por algún asunto latente que comienza a desbordarse. En este caso, la violencia doméstica, de género, machista o como queráis llamarlo.
Lejos de ser una típica cinta en la que se busca el morbo, el darle la razón a los miles de personas que la ven buscando saciar su odio hacia los que infunden ese tipo de maltrato, los que la ven para confirmar sus creencias y reafirmar sus opiniones hacia la lacra del momento (no los culpo, así se mueve la sociedad y avanzan este tipo de reformas sociales). Lejos de todo ello, esta historia parece tener otras intenciones. Muestra con dureza la tortuosa relación que se establece entre la víctima y el maltratador, la espiral, la culpa, la vergüenza partiendo desde la decisión de la mujer de dejar a su marido. Digo que hay imágenes muy duras pero, para sorpresa del personal, no se ve en toda la película una paliza o un golpe. La directora consigue trasportarnos a ese hogar donde ocurre todo, llenarnos de angustia, lástima e impotencia y meternos en las mentes de los implicados mediante otras tácticas que tiran más de la humillación, la manipulación, el control y la frustración (verdaderos desencadenantes de ese problema).
Me gusta porque se aleja de la imagen de maltratador=demonio, víctima=santa. Y en parte está bien porque, aunque acabamos odiando al hombre y compadeciendo a la mujer igualmente, el film consigue que te quede algo más claro el porqué una persona puede infringir tanto daño, cuáles son sus debilidades, sus carencias, su personalidad enferma.
En fin, que es una grandísima película y los actores protagonistas son buenos (Luis Tósar me parece genial en todo lo que hace y si hablamos de Candela, no paro de elogiarla), buenos planos, buena ambientación, guión, secundarios, etc.
Vedla, como es costumbre que os diga.

Título: Te Doy Mis Ojos
Directora: Icíar Bollain

Intérpretes: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kity Manver, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney

Año: 2003
País: España

Sinopsis: Pilar lleva nueve años casada con Antonio, un hombre que dice que la ama pero la maltrata (¿es eso lógico?) y comparten un hijo. Un día decide que no aguanta más y huye de esa cárcel con el pequeño Juan. De ahí parte una historia de segundas oportunidades, de intentar cambiar lo que no se puede cambiar. Una historia de sufrimiento de una mujer que en realidad es el sufrimiento de miles de ellas.

Sala 31: TRANSAMÉRICA

2009-01-30T07:55:00.000-08:00

Me sorprendió gratamente que una de mis "Desesperadas" favoritas, Felicity Huffman, hubiera sido nominada al Oscar a mejor actriz hace unos años por este papel. El papel de un transexual con un aspecto un tanto especial, por no decir raro, que no solo es ambiguo en cuanto a apariencia sino que también lo es en cuanto a los sentimientos que despierta en el espectador. Una mezcla de pena, cariño, remilgo y desaprobación a ratos.
Esta película me gustó. No es que profundice extremadamente en esa temática, que nunca pasa de moda, la verdad. Pero me resultó entretenida, bien hecha e incluso conmovedora en alguna ocasión. Una delicia del cine independiente americano que a través de algo que parece una comedia dramática y toca a veces la fibra sensible, ahonda en la vida de uno de los sectores de la sociedad que está un poco estereotipado y le ayuda a entrar en nuestras vidas de un modo más real y más honesto que al que nos tienen acostumbrados los medios.
Una interpretación brillante de la protagonista y una historia sencilla que se hace emotiva por momentos y que nos ofrece una visión de comedia con un trasfondo de soledad y sufrimiento. Todo un logro si tenemos en cuenta que no recurre a clichés. Os la recomiendo, como siempre.

Título: Transamerica
Director: Duncan Tucker
Intérpretes: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Graham Greene, Burt Young, Elizabeth Peña
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: Bree es una mujer de mediana edad que esta en trámites de conseguir que la operen para cambiar por completo de sexo, ya que aún le quedan resquicios de cuando era hombre. Vive sola y tiene una gran dependencia de su terapeuta. Parece que va a conseguir su sueño pero, de repente, una noticia llega a su vida: tiene un hijo adolescente, de una antigua relación heterosexual, vagando por las calles de Nueva York. Decide ir a buscarlo y emprende un viaje con él por la geografía americana mientras decide cómo manejar esta nueva situacíón.

Sala 30: LA SOLEDAD

2009-01-26T07:37:00.001-08:00

La Soledad.
El nombre promete llanto. Promete una película de tristezas, derrotas y finales trágicos. No puedo decir que así es porque no sería justo para vosotros y, además, es una cinta especial de las que no todo el mundo llega a apreciar. Así, que habrá quien bostece hastiado y quien no despegue el oído y la vista la pantalla, absorbiendo cada secuencia.
Los silencios, las ausencias y los planos vacíos aquí dicen más que las palabras y las presencias. Aunque las palabras son las que deben ser en cada momento, sin excederse ni quedarse cortas.
Una película donde los planos, la cámara y los diálogos corrientes son los auténticos protagonistas que, junto con unas interpretaciones que ni siquiera interpretaciones parecen de lo perfectas que son, consiguen hacer de lo cotidiano, algo extraordinario. Cualquier simpleza del día a día, de las que en el resto de películas sólo sirve de relleno, aquí es algo especial.

Una película que avanza despacio y a través de unos cuantos personajes: una familia de mujeres, aisladas pero en conexión y una mujer sola, buscando cambiar de vida.
El blanco que abunda visualmente contrasta con el tono del film, que es llano y gris. Y cuando parecía que este tono no cambiaría, de repente ocurre algo y el color cambia, se vuelve negro.

Una gran película que pasó desapercibida para el gran público pero que luego resultó obtener buenos reconocimientos en cuanto a premios y crítica. Vedla y me decís.

Título: La Soledad
Director: Jaime Rosales
Intérpretes: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, José Luis Torrijo, Jesús Cracio, Lluís Villanueva, Juan Margallo
Año: 2007
País: España
Sinopsis: Una madre (Antonia) y tres hijas (Helena, Inés y Nieves). Cada una con su vida, con sus problemas, sus planes y conflictos. Por otro lado una mujer joven (Adela) con un bebé, que va a Madrid en busca de una nueva vida. Todo avanza lenta y silenciosamente en sus vidas pero siempre ocurren cosas que trastornan nuestros días. Lo cotidiano está lleno de momentos extraordinarios y muchos lo son por lo funesto de sus naturalezas. La culpa, la falta de apoyo en una decisión, la presión de los nuestros, el exceso de atención, el ruido de la calle, la rutina, las desgracias que nos unen...
La soledad acecha en cada esquina y para sentirla no es necesario estar solo.

Sala 29: PULP FICTION

2009-01-19T10:25:00.000-08:00

¿Qué puedo decir de esta película? Una historia rápidamente psicótica de seres dementes, dirigida por la psicopatía personificada (psicopatía canalizada en películas, pero sadismo y hambre saciadas quedan). Personajes guiados por ambiciones y motivaciones que no pienso juzgar, con un sentido de la moralidad un tanto torcido pero entrañablemente simpáticos.
De esta película me gusta todo.
Me gustan los actores que la interpretan (todos sin excepción me parecen geniales); me gustan los diálogos absurdos pero guiados magníficamente hacia ningún fin más que el de llenarnos de ambigüedad y plantearnos la genialidad llana del guión; me gustan los giros repentinos de la acción y la ida y venida de personajes; me gustan los perfiles psicológicos que he sacado de las escenas más raras; me gusta la estructuración del film en subhistorias enlazadas; me gusta la extraordinaria ordinariez y la cotidiana locura que va sucediéndose sin fin; me gusta el baile de Travolta y Thurman; me gusta el pelo de L .Jackson; me gustan los tiros repentinos que acaban en muerte; me gusta el misterioso maletín; me gusta la banda sonora; me gusta la cadena de errores y los cruces de encuentros y desencuentros entre los protagonistas; me gusta el albornoz de Tarantino; me gusta...
No sé que más decir... Entiendo que haya muchos que la encuentren aburrida y extraña. Pero a mi me encanta Pulp Fiction.

Título: Pulp Fiction
Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer...
Año: 1994
País: EEUU
Sinopsis: Un par de asesinos a sueldo, Jules y Vincent, trabajan para uno de los gordos, Marsellus Wallace, y tienen que recuperar un maletín de contenido misterioso. Por otro lado, un boxeador de poca monta, que había roto un trato con Wallace, intenta huir de la ciudad. Además, Vincent ha de cuidar durante una noche a la novia del jefe. Varias historias que se cruzan, llenas de tiros, sangre y alguna escena desagradable, en la que lo mismo ríe que te escandalizas, dan forma a esta película.

Sala 28: AHORA O NUNCA

2009-01-14T10:10:00.001-08:00

Una película con una base argumental algo vista ya, pero con unos actores de la ostia, un guión bien conseguido y unas escenas magníficas. Una película para pensar, como otras tantas, que emociona como unas pocas pero que me ha dejado huella como casi ninguna. Pensar sobre la muerte, sobre todo lo que le rodea, sobre como pasan 45 años en unos segundos. Sí, me hizo pensar sobre la muerte, sentir tristeza y el nudo en la garganta que sólo siento pensando en ella, pero sobre todo, me hizo pensar sobre la vida, sobre lo que he de hacer con la mía, sobre aprovecharla y no arrepentirme de nada.
Dos vidas que se acaban intentando vivir lo poco que les queda, reflexionando sobre sus existencias mientras nos despiertan una sonrisa en cada locura que hacen. Jack Nicholson y Morgan Freeman, dos personajes totalmente diferentes que se convierten en personas a medida que avanza la película. Morgan y Jack, de la mano por el mundo, con pequeñas dosis de cultura, curiosidades e historia en los diálogos, con grandes dosis de emotividad en los comienzos, imágenes de envidia que a todos nos gustaría presenciar, aunque no en la situación de los protagonistas.
Y todo, rodeando a la principal pregunta que nos deberíamos hacer todos cuando veamos el final del viaje: ¿hemos encontrado la felicidad en nuestra vida?
Vedla y disfrutad de una buena película.

Título: Ahora o Nunca (The Bucket List)
Director: Rob Reiner
Intérpretes: Morgan Freeman, Jack Nicholson, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd, Alfonso Freeman...
Año: 2008
País: EEUU
Sinopsis: Edward es un humilde mecánico y Carter un millonario engreído que se conocen por casualidad en el hospital que dirige éste último. Aunque no empiezan con buen pie, la dificultad de su situación los lleva a entablar una amistad un tanto rara pero que cambiará sus vidas, o lo poco que quedas de ellas haciendo que vivan los meses más intensos que jamás hubiesen imaginado.

Sala 27: NO ES PAÍS PARA VIEJOS

2009-01-12T07:20:00.000-08:00

Esta es la historia de una persecución, una pausada pero no relajada persecución. No de personas sino de un maletín con dinero por el salvaje oeste ya no tan salvaje de los 80. Dicho así suena demasiado típico pero nada más lejos de la realidad. También es la historia de un loco, de codicia, de principios, de muertes y más muertes y de justicia (más bien de lo injusta y aleatoria que es la vida, donde un día eres feliz sin preocupaciones y buscando el bien para todos y al siguiente te topas con alguien que te mata porque sí)
Un peliculón lento y silencioso, que no aburrido, que nos sorprende con algún estruendo repentino de vez en cuando. Un argumento sencillo pero que se abre aderezándose con las pequeñas desventuras de varios de los personajes y giros inesperados que la hacen intrigante. (algunos no sólo inesperados sino inesperadísimos y sorprendentes).
El auténtico protagonista es el psicópata de Bardem. Y si a lo largo de la película parece que el protagonista es alguno de los otros personajes, es mera ilusión transitoria porque, conforme avanza descubres que el hijo de puta del malo es la auténtica estrella del show. Vedla y disftutad de los planos, las escenas, los silencios, las palabras y los gestos. Todo merece la pena. Hasta la sangre.

Título: No Es País Para Viejos (No Country For Old Men)
Director: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson...
País: EEUU
Año: 2007
Sinopsis: Llewelyn Moss es un joven soldador texano que un día se topa en el desierto con el escenario muerto de una reyerta entre traficantes y compradores. Kilos de droga procedente de México y un maletín con millones de dólares. Se queda con el maletín pero su conciencia lo mete en un lío y termina huyendo, siendo perseguido y cruzando fronteras, por un asesino en serie enfermo y sin escrúpulos al cual el dinero habría de pertenecer. Por otro lado el sheriff del condado y su ayudante siguen la pista el misterioso psicópata. La muerte aguarda en cada esquina con una bombona de oxígeno y con cara de loco bien peinado. Nadie está a salvo.

Sala 26: EL NÚMERO 23

2009-01-10T03:13:00.000-08:00

Una película entretenida. No es una gran historia aunque tiene sus originalidades. Al menos da gusto ver a Jim Carrey más de hora y media sin poner caras, hacer ruiditos y demás. El argumento tiene sus altibajos, sus momentos de enganche y hastío, pero se va asfixiando a si mismo hasta un final que quizá nadie espera y que sorprende bastante, pero que me terminó aburriendo porque es un desenlace demasiado extenso, lleno de explicaciones y conclusiones que alargan la cinta demasiado. Por otro lado, quizá mis expectativas con respecto al numero 23 (a la parafernalia del número, no a la película) me llevaron un poco a la decepción. Pensé que me impactarían más los misterios que envolverían a ese numerito pero no fue así. Supongo que es mi culpa, que ya no me sorprendo con nada. En realidad, con un poco de arte, podría haberse llamado el número 7, el 538, el número pi o lo que sea. No me lo tengáis en cuenta. Las críticas oficiales son peores aún. Pero bueno, me da igual. A mi me gustó, aunque fuese en un nivel básico.
En fin, hay muchas mierdas en la industria del cine americano pero... tranquilos, esta película no es una de ellas. ¡Jaja! Al menos, intriga un poco y ameniza veladas, cosa que otras cintas de suspense en la vida han conseguido. Os la recomiendo y lo sabéis.

Título: El Número 23 (The Number 23)
Director: Joel Schumacher

Intérpretes: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston, Rhona Mitra, Lynn Collins...

Año: 2007
País: EEUU

Sinopsis: A Walter Sparrow, que vive felizmente casado y con un hijo adolescente, la casualidad lo lleva a encontrar un libro. Un libro sin referencias que trata sobre un número, el 23 y sobre una serie de personajes desgraciados cuyas vidas se ven truncadas por esa cifra. Poco a poco descubre que el protagonista, el detective Fingerling, tiene muchas cosas en común con él, hasta el punto de que parece que quien lo escribió lo conoce muy bien y quería que lo encontrase. Walter irá obsesionándose con descubrir la verdad que ese libro oculta entre sus páginas y para ello trastorna toda su vida y la de su familia.

Sala 25: FUERA DE CARTA

2009-01-08T03:52:00.001-08:00

Hacía mucho tiempo que una comedia española no me calaba tanto ni me hacía reír pura y sinceramente. Disfruté mucho con las situaciones disparatadas pero reales y, sobre todo, con los personajillos que llenan la historia. Un Fernando Tejero que lo borda en un papel que esta hecho para él, lo mejor que sabe hacer. Me da pena pensar que es lo único que hace bien pero bueno. Una Lola Dueñas que me sorprendió gratamente. Ella ya me gustaba en otras cintas pero nunca la había apreciado en papeles de este tipo. Y en el centro del cartel, Javier Cámara que da ese arte que el sólo sabe dar a una película perfecta la mires por donde la mires. Según mi perspectiva, no sobra nada ni falta nada. Risas y pena en dosis exactas e incluso moralejas y enseñanzas que yo estoy interiorizando bastante. Haceos un favor y vedla en una tarde en la que el ánimo esté decayendo que creo que os ayudará a estar un poco más alegres e incluso a ver la vida de otra forma, dependiendo del caso.

Título: Fuera de Carta

Director: Nacho G. Velilla
Intérpretes: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Junio Valverde
Año: 2008
País: España

Sinopsis: Max regenta un restaurante de nueva cocina en un barrio de Madrid. Vive medio-felizmente con su maître por compañera de piso. De repente, su pasado llama a su puerta. Su ex-mujer, el error de su vida puesto que él es gay hasta la médula, muere dejándole con los dos hijos que tuvieron y a los que lleva años sin ver. Para más inri, el amor (o algo así) llama a su puerta. De este modo comienza su nueva vida luchando por conseguir prestigio para su negocio, el cariño de sus hijos y a la persona que quiere. Aunque en la vida nada se regala y Max tendrá que cambiar muchas cosas para conseguir lo que se propone.

Sala 24: GREASE

2008-12-18T07:06:00.000-08:00

Todo un clásico aunque nos pese a más de uno. A mí no, por supuesto que, aunque he vivido toda mi vida con la banda sonora en casa y la película rondando también por allí, no ha sido hasta mi vida adulta cuando me decidí a visionarla con atención e interés. Conclusión, una gran parodia con demasiada música - ya que alguna canción yo la quitaría - (aunque en realidad para eso es un musical ¿verdad?), papeles simplones pero divertidos y diálogos más simples aún. Pero ese es el encanto de esta peli ¿no?
Yo en cuanto la vi me di cuenta que, desde la canción de cabecera, llena de caricaturas de los personajes, hasta el grandioso y edulcorado final, pasando por los actores demasiado maduritos para hacer de chavales de 17 años y las adecuadas sobreactuaciones de los mismos, conforman en realidad una gran sátira bastante divertida y en clave de sol de las películas de amores de instituto y rebeldes de los 50.
Esta película supuso el salto a la fama de Travolta, un actor que ha ganado mucho con los años (a pesar de lo avergonzante no creo que se haya arrepentido de hacerla) y el momento estrella de Olivia Newton-John de la que se ha oído poco más que hablar después.

Inolvidables algunas melodías, míticas y requetemíticas algunas escenas, eternos algunos nombres y personajes. Yo ahora me dedico a verla para animarme en una tarde tristona y, aunque exista el cliché de que los musicales son cosa de mujeres y gays, esta película no entiende de sexos ni edades ya que hace reír y bailar a todo el que se presta a envolverse con la locura que provoca, ya sea por nostalgia o por el contagio de unos temas que han llegado a todas partes. Haced lo que queráis, pero si la veis, disfrutadla.

Título: Grease
Director: Randal Kleiser
Intérpretes: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci...
Año: 1978
País: EEUU
Sinopsis: Sandy y Danny vivieron un amor de verano que les dejó huella. Pensaban que no volverían a verse más pues ella habría de marchar a Australia, pero resulta que no y el destino les lleva a estudiar en el mismo instituto. Todo habría de ser una magnífica coincidencia pero resulta que pertenecen a mundos totalmente diferentes. Ella es una niña de bien y el un rebelde que ha de mantener la reputación. Pero ambos irán cambiando conforme avance el curso porque, ya se sabe, el amor ha de triunfar. ¿No?

Sala 23: EL PRÍNCIPE DE EGIPTO

2008-12-15T15:12:00.000-08:00

No hace falta ser creyente para admirar esta película. Una película que, a pesar de ser para toda la familia, tiene escenas duras y complejas, emocionalmente, me refiero. Una película que, aunque de temática bíblica y énfasis en la Fe y bla bla bla, es una gran historia bien contada (y más o menos fiel a las escrituras). A mí me encanta y eso que ya la he visto muchas veces.
Entretenida y emocionante, espectacular en algunas escenas y perfectamente hecha artísticamente hablando.
Con una banda sonora acorde y el típico trasfondo de sacrificios, amistad y moralejas que Disney ha puesto en tantos y tantos largometrajes. Quizá sea por eso que esta película, que es producto de la competencia directa de los estudios del "ratón Miguelito", esto es, Dreamworks, haya triunfado de una forma tan acusada, cuando estos estudios aún no conocían el placer de derrotar al gigante de la animación mundial.
Hermoso el detalle de la voz de Dios. Fijaos y percibiréis una voz masculina con el fondo de una voz femenina entre susurros.
Pues eso, que está muy bien y es amena y hermosa.

Título: El Príncipe de Egipto (The Prince of Egypt)
Director: Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman
Estudios: Dreamworks
Año: 1998
País: EEUU
Sinopsis: Cuenta el retrato bíblico de Moisés desde la cruel época en la que nace hasta que libera a los hebreos de la esclavitud a la que Egipto los tenía sometidos, centrándose en la relación que tenia con su hermano Ramsés, el faraón.

Sala 22: CLEOPATRA

2008-12-12T03:12:00.000-08:00

Esta es una película hermosa. Casi todas las que veo últimamente lo son. Por lo visto el otoño me pone ñoño, válgame el pareado, y opto por ver historias que me ilusionen y emocionen antes que las que me entretienen, asustan o ansían.
Cleopatra es la historia de una mujer que se convierte en la historia de dos, para volver a hacernos darnos cuenta de que nunca ha dejado de ser la historia de una. Cuenta la búsqueda de sí misma de una mujer mayor que ve la oportunidad de mandar todo al carajo por unos días junto a una jovencita que también anda harta de su vida y que le brinda esa oportunidad. En parte es una historia de carretera, vidas ajenas y paradas diversas, al estilo Telma y Louise, para descubrir pequeñas historias que nos van diciendo más, a cada escena, de los personajes principales. Pero también en parte es una historia de reflexión e irreflexión. Una de esas películas que nos hacen plantearnos cómo sería nuestra vida y qué consecuencias tendría para nosotros hacer lo que las protagonistas hacen. Y, de hecho, nos crean esa curiosidad y una pequeña envidia que subsanamos diciéndonos que la ilusión, espontaneidad y locura que se da en la gran pantalla nunca se lleva a cabo en la realidad, que es del tipo de cosas que se piensan y no se hacen.
Además está bien interpretada, con toques de humor limpio y con escenas de emotividad que se ajustan a lo que la realidad exige, es decir, no nos regodeemos en llanto que en la vida hay mucho por lo que sonreír.
Como siempre, vedla cuando tengáis un rato. Está bastante bien.

Título: Cleopatra
Director: Eduardo Mignogna
Intérpretes: Norma Aleandro, Natalia Oreiro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alteiro...
Año: 2003
País: Argentina y España
Sinopsis: Cleopatra es una maestra jubilada que frustró su sueño de actriz en la juventud. Ahora trabaja en lo que puede para poder subsistir y mantener a su marido, el cual está pasando una mala racha sin trabajo y sintiéndose un fracasado, sin ánimo ni para salir de casa. Un día conoce a Sandra, una joven estrella de telenovelas muy conocida que está apunto de dar el gran salto al mercado internacional pero que está cansada de la vida que lleva en la que nada de lo que hace es decisión suya. Juntas se embarcan en un viaje en coche hacia ninguna parte en el que ambas puede que encuentren lo que buscan, o tal vez no.

Sala 21: LOVE ACTUALLY

2008-12-09T04:08:00.000-08:00

Todas las caras del amor, las buenas y las no tan buenas confluyen en esta película. Bueno, todas no porque el amor tiene tantas caras y formas como personas hay en la Tierra. Amor romántico, amor ciego, amor fraterno, amor de padres, amor a primera vista, amor por obligación o costumbre, desgastado amor...
Amor que, efectivamente, está por todas partes, donde menos te lo esperas y bajo cualquier aspecto y en el lugar más inesperado para llenar o vaciar nuestras almas y nuestros corazones. Amor que trae ilusión, pero también trae muchas angustias, frustraciones y tristeza. Amor que supone riesgo a veces, sacrificio y aplomo. Amor que a veces es tan fácil como dedicar una sonrisa y a veces, a pesar de tenerlo delante, la vida nos lo complica con miles de interrupciones, problemas y miedos que hemos de solucionar. Amor que nos deja desvalidos y desesperados o amor que inunda nuestra vida y la cambia radicalmente.
La película cuenta escenas de clásico romanticismo y emoción pero también comedia, con decenas de protagonistas, actores y actrices que la hacen buena y bien interpretada, además de apariciones estelares que le dan un toque especial. Rodada muy bien con los ángulos exactos y los diálogos precisos. Una cinta navideña 100% ideal para las fechas que se aproximan, para una fría tarde de Diciembre en buena compañía. Una tarde en la que poner un poco de calor a nuestros sentimientos y darnos cuenta que sí, que aunque muchas historias que acaban mal, hay otras miles que terminan en final feliz.
Todo eso acompañado de una banda sonora colmada de temas elegantemente escogidos y de todo tipo, para animar y para emocionarse.

Título: Love Actually
Director: Richard Curtis
Intérpretes: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Martine McCutcheon, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Bill Nightly, Billy Bob Thornt, Rowan Atkinson...
Año: 2003
País: Reino Unido
Sinopsis: Londres, víspera de Navidad. Una escenificación del amor hoy en día a través de los logros y decepciones de una serie de personajes de lo más variopinto, que pasan, han pasado o se disponen a pasar por situaciones difíciles y bellas en las que el amor estará presente facilitando o haciendo más duro esto de vivir.

Sala 20: CADENA PERPETUA

2008-12-05T08:21:00.000-08:00

¿Qué puedo decir de una de mis películas favoritas? A mí me ha dado muy buenos ratos y eso que la he visto unas cuantas veces y se supone que cuando ya sabes lo que va a pasar, disminuye hasta desaparecer la emotividad, el suspense o la ilusión. En mi caso, creo que todo eso aun está lejos de desaparecer.
Pues eso, esta es una película perfecta, entretenida, embaucadora e interesante. Una película que parte de una injusticia y te lleva, lleno de frustración rabia, hacia el interior de un cárcel en la que un preso cumple una condena enorme, la más enorme por partida doble, por un crimen que no cometió. La pena y la rabia se van trasformando paulatinamente en esperanza, sonrisas y ternura al ver como se van desenvolviendo los acontecimientos. El personaje principal, uno de los papeles que más famoso ha hecho a Tim Robbins, se gana tu confianza y admiración, al igual que los compañeros, en especial el gran Morgan Freeman, un tipo que siempre me gusta en todo lo que he visto de él. Por el contrario, los antagonistas de la película se ganan fácilmente tu odio y ganas de matar. Ese tipo de films escasean hoy en día porque construir malos de cine que calen hondo es casi tan complicado como hacer un protagonista que no puedas olvidar. Un clasicazo ya casi, y muy bien valorado.
En fín, vedla cuando podáis que tiene escenas de todo tipo: de las que llenan de tristeza, de las que ilusionan, de las que nos hacen sentir impotentes, de las que nos hacen sonreír de satisfacción, de las que nos hacen apretar los dientes, de las que nos hacen aplaudir de orgullo, de las que nos dan envidia, de las que nos motivan a vivir,...

Título: Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption)
Director: Frank Darabont
Intérpretes: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown
Año: 1994
País: EEUU
Sinopsis: Corre el año 1947, Andy Dufresne es encarcelado bajo la pena de dos cadenas perpetuas en la prisión de Shawshank por el asesinato de su mujer y de su amante. Todas las pruebas apuntaban hacia él aunque éste mantiene que es inocente. Es frío y reservado y la vida allí no se le hace nada fácil al principio pero poco a poco consigue ir adaptándose y ganándose la amistad y el favor de los presos, de los guardias y del mismísimo alcaide. Así, los años pasan y allí parece no pasar el tiempo. Pero algunos acontecimientos insesperados que dejan al descubierto su destino hacen que Andy se replantee su estancia allí.

Sala 19: EL HIJO DE LA NOVIA

2008-12-02T03:33:00.000-08:00

Esta película es una delicia de buen cine. No por contar una historia milenaria, ni tener una dirección mítica que pasará a la historia, tratar un tema polémico o un mensaje claro y revolucionario. Es más, parece la típica historia del empresario estresado cuya vida familiar, a la que apenas dedica tiempo, es algo lamentable y compleja y un día sufre un infarto y su vida cambia. Pero no, esta película es mucho más que eso. Es una historia de ilusiones, un trozo de realidad triste mostrada tal y como es y tal y como puede ser si la intentamos cambiar, que para eso estamos. Ilusiones de infancia rotas, sueños de adulto fracasados, planes de vejez alocados. Una historia de ilusiones rotas y todo eso pero, sobre todo, una historia de como podemos, con tesón, ganas y esperanza, recomponerlas.
Una cinta muy bien filmada, interpretaciones a las que hay que prestar atención porque son buenísimas y tan naturales que, si no fuese por la calidad de la imagen, parecerían sacadas de un reportaje a pie de calle. Destacaría a Darín pero es que todos el reparto lo hace de fábula. La historia cuenta con un gran personaje principal construido y perfeccionado poco a poco, y personajes que lo rodean complementándolo y envolviéndolo en una especie de abrazo de protección que lo cuida y lleva por el buen camino, como ocurre con muchas de las personas que conocemos en la vida real.
Los diálogos llegan al fondo, no por extremadamente profundos (aunque alguno de ellos supera ese adjetivo) sino por "reales" y emotivos, tanto como los susodichos personajes, que más que personajes son "personas".
En definitiva y con algo más de razón que de costumbre, os la recomiendo.

Título: El Hijo de la Novia
Director: Juan José Campanella
Intérpretes: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile...
Año: 2000
País: Argentina
Sinopsis: Rafael es dueño de un restaurante en Buenos Aires, divorciado y con una hija, y está pasando un bache en su negocio en plena crisis argentina en el año 2000. Para colmo, su madre está ingresada en una residencia con la Enfermedad de Alzheimer robándole cada día más recuerdos y él evita todo lo que puede visitarla. La relación con su ex-mujer no va muy bien y la que tiene con su nueva novia tampoco es para tirar cohetes. Además, aparece en escena un antiguo amigo de la infancia extrañamente alegre y misterioso.
Un día, su padre le viene con una disparatada y romántica idea para con su madre: casarse con ella por la Iglesia después de 44 años de relación, porque ella siempre lo había deseado. Esta noticia, junto con el infarto que viene a visitarle de repente, harán que su pequeño mundo cambie.

Sala 18: El GRECO

2008-11-27T05:36:00.001-08:00

Este ha sido un film que me ha sorprendido gratamente en muchos aspectos. Los negativos han sido los menos, eso sí. Para empezar, los papeles principales me han gustado. El Greco no tanto, la verdad, porque lo he visto dudar en algunos momentos (yo me entiendo), pero el cardenal Niño de Guevara me ha parecido un personaje muy bien logrado y magníficamente interpretado por Juan Diego Botto, en contra de lo que había escuchado, que tampoco era mucho. Pues eso, me ha parecido fascinante la psicología de ese personaje y la interpretación de ella por el susodicho actor (un malo malísimo intrigante y obsesivo). La dama española de la historia, Laila Marull, que ya ganó un Goya, también lo clava como la tontita inocente mujer de El Greco. Lo que menos me ha gustado: el doblaje. Es pésimo y, como ocurre en otras buenas películas, estropea muchísimo algunas grandes escenas.

La ambientación muy conseguida (y costosa, todo hay que decirlo, que no es una superproducción de Hollywood), la música genial, y el argumento especial y apasionante, sobre todo para los morbosos amantes de la historia como yo, sucediese o no. En pelis como ésta me encanta imaginar que realmente sucedió así y que estoy reviviendo algo intrigante que ocurrió hace siglos. Digo que el argumento es especial porque no se basa en el típico engrandecimiento o decadencia del protagonista. Además, es curiosa en cuanto a las obras de arte que salen y como remate, le dan algo de chispa los guiños del director acerca de personajes de la época y los toques de humor y sarcasmo en la narración del protagonista, que me han sacado alguna sonrisilla. Como de costumbre, os la recomiendo.

Título: El Greco
Director: Yannis Smaragdis
Intérpretes: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Dimitra Matsouka, Roger Coma...
Año: 2007
País: Grecia, España
Sinopsis: Doménico Teotocópulus vive en la isla de Creta durante la época de la ocupación veneciana. Allí es un pintor reconocido y admirado. Pero, por cosas del destino y de la guerra, acaba viviendo en Venecia (enemiga de su pueblo) y trabajando en el taller de uno de los grandes maestros de la época: Tiziano. Allí comienza a despuntar y crear estilo propio siendo conocido como ‘El Greco’, vive una relación amorosa algo accidentada y conoce a un cura español, Niño de Guevara, que lo convence para venir a España. La película abarca, principalmente, sus creativos y felices años aquí, su salto a la fama y sus roces con la Inquisición, en especial con uno de sus miembros.

Sala 17: MEMENTO

2008-11-24T16:05:00.000-08:00

Peliculón confuso con saltos atrás y adelante acerca de un chaval que, de una forma un tanto poco probable (neurológicamente hablando, digo), pierde la memoria anterógrada, esto es, la capacidad de crear nuevos recuerdos. Su memoria queda reducida a dos minutos aproximadamente. Y es imposible que retenga a más largo plazo información nueva.

Me gusta como están planteados los personajes y su ambiguedad porque hacen mucho más intrigante la historia y pienso que realmente, en una situación como la que vive el protagonista, no podrías confiar en nadie. Sobre todo porque todos los que conoces se hacen desconocidos cada dos minutos.

También me gusta como está estructurada porque en muchas escenas te sientes tan angustiado y confundido como el protagonista y eso es bueno, muy bueno para una película de esas características. Aunque, al menos, puedes ir recomponiendo el rompecabezas de la historia. Con algo de dificultad, eso sí y dejándote atrás algún que otro dato. Pero bueno, nada que no solucione una segunda o tercera visualización, como todo buen thriller debería requerir.

En la película lo que prima es el argumento, aunque no hay que desdeñar las actuaciones pero no es una historia de papelones importantes. A mí me apasionó desde la primera vez que la ví y es una de las que recomiendo siempre. No sólo a quienes buscan una buena película que les absorba y que tenga acción sino a los interesados en los aspectos psicológicos de la cinta. Porque plasma de forma práctica (eso sí, siempre con el toque de ciencia-ficción) ese tipo de amnesia y las consecuencias devastadoras para la vida de una persona. Vedla, un par de veces o tres, no os cortéis. Os gustará.

Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr., Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox...
Año: 2000
País: EEUU
Sinopsis: Leonard ha perdido la memoria cuando le golpearon la cabeza unos tipos que entraron en su casa y mataron a su mujer. Es lo último que recuerda y se ha clavado en su mente dando un sentido a su nueva vida. Está obsesionado con encontrar y acabar con el asesino de su mujer y para ello, consciente de su problema, usa como método de recuerdo el fotografiar casi cada cosa que evalúa como importante y dejar notitas por todas partes, incluyendo su propio cuerpo, que va llenando poco a poco con tatuajes. Esta vez parece que ha encontrado indicios fiables que lo llevan hacia su objetivo. O eso cree. La cruzada que ha emprendido lo llevará a algo más que llevar a cabo una venganza porque no sólo no podemos fiarnos de los demás cuando tienen intereses diferentes a los nuestros, sino que no podemos fiarnos de nosotros mismos. Si nuestra mente nos engaña continuamente en estado normal, imaginad si está condenada a no recordar.

Sala 16: VOLVER

2008-11-21T16:57:00.000-08:00

Tremenda película de Almodóvar. Ese director español que tan famosillo y aclamado se ha hecho y que está dando que hablar en el mundo entero. Según mi humilde opinión, Almodóvar es un director que yo meto dentro del tipo de directores que, o bien te parecen extraordinarios, o bien detestas profundamente sus películas. (Al menos, en opinión de la gente que conozco y con la que he hablado alguna vez de cine - mi humilde encuesta particular -)

Aunque he de decir que Volver se sale un poco de la temática convencional y estereotipada que se tiene del cine de este autor, es decir, sexo, prostitutas y gays. Nada más lejos de la realidad, al menos, según yo. Esta película me encantó. Desde la sublime actuación de Penélope, que lo hace de lujo en cada escena, pasando por el logrado guión, la historia tragicómica y extraña que cuenta, los personajes tan particulares y todo el reparto que está lleno de buenas interpretaciones. Me gustó hasta el último fotograma, hasta el último escenario, hasta la última frase. No sé que más decir de ella, sólo que es una de las películas de las que mejor hablo siempre. Creo que es la película más profunda de Almodóvar y me gusta muchísimo como retrata las idas y venidas de tres generaciones de mujeres y las relaciones entre ellas. Os la recomiendo.

Título: Volver
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Chus Lampreave,Yohana Cobo...
Año: 2006
País: España
Sinopsis: Raimunda vive en Madrid con su hija y su marido. Su hermana también vive cerca y mantienen contacto. Raimunda se vino muy joven hace años del pueblo terminando de forma brusca y misteriosa la relación con sus padres, que poco después murieron en un incendio. Un día su tía del pueblo, el último hilo que la ataba a ese lugar, también fallece y la cosa empieza a cambiar. Se revuelven, literalmente, los fantasmas del pasado. Historias que se callaron, que se dejaron atrás resurgen para trastocar las vidas de las hermanas y de alguna que otra vecina y amiga. Por otro lado, la relación de Raimunda con su marido y con su hija también sufrirá un golpe inesperado para aderezar aún más la agitada vida de las protagonistas.

Sala 15: CONSTANTINE

2008-11-19T07:28:00.000-08:00

Esta película no es gran cosa. Tampoco es una gran mierda, no os vayáis a creer. La dejo caer aquí en el blog por el hecho de que cuando comencé a hacerlo, decidí hablar de todo tipo de pelis que haya visto para aconsejar que las veáis, en el caso de que me gustasen. Os la recomiendo porque, en su género, está bastante bien. Con el género no me refiero al terror, ni al suspense ni a la fantasía o a la acción sino al tipo de películas que se hacen por mero entretenimiento. (Según mi subjetiva clasificación) Es decir, esta es una gran película para su finalidad; por ejemplo: para pasar una amena tarde de domingo o quitarse de en medio, sin aburrirte, dos horas de un vieres noche en el que optas por quedarte en casa. Un film lleno de efectos especiales, imágenes alucinantes, estética siniestra y actual acompañada de música cañera en algunas escenas. Muchos demonios de todo tipo y por todas partes, planes establecidos, teorías de ángeles, demonios y equilibrio, rituales extraños, objetos legendarios, cielo e infierno y quizá una pretensión ética o didáctica sobre la fe y el bien y el mal. Y buenos actores principales haciendo papeles mediocres, todo sea dicho. Pero bueno, que no todo puede ser cine de autor o con mensaje en esta vida. En fin, algo así como Dios y Lucifer jugando a las cartas, apostando almas humanas. Y todo eso optimizado por la presencia de un Keanu Reeves, más chulo que un ocho verde pistacho, fumando todo el rato con aire de John Wayne. Y mi querida Rachel Weisz, que cada día me parece más guapa y actúa mejor.

Título: Constantine
Director: Francis Lawrence
Intérpretes: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Tilda Swinton , Shia LaBeouf, Pruitt Taylor Vince, Djimon Hounsou…
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: John Constantine es un exorcista que vive en Los Ángeles que fuma compulsivamente. Dedica sus días a expulsar demonios de este mundo como una especie de redención autoimpuesta con motivo de un pecado que arrastra de hace años y que lo lleva directo al Infierno. Por otro lado, Ángela es una policía cuya hermana gemela acaba de suicidarse tirándose desde la azotea del hospital donde se encontraba. Constantine últimamente está percibiendo movimientos demoníacos excesivos y extraños y teme que algo grande se avecina. Y parece ser que Ángela y su hermana muerta tienen bastante que ver en ese asunto.

Sala 14: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

2008-11-16T14:10:00.000-08:00

Esta es un film mítico ya, una crítica y descripción peculiar pero no muy alejada de la realidad de algunas de las instituciones mentales de la época en la que está basada. Lugares en los que escaseaban las intenciones terapéuticas y las intervenciones eficaces y, sin embargo, primaban los intereses mantenedores del orden y la sumisión por encima de todo, “en plan cárcel” pero con dosis de drogas diaria y consentida. Uno de los mayores atractivos de la película es Jack Nicholson, el lunático del cine por excelencia, pero destaco también, y con razón, las actuaciones de todo el elenco porque, como comprobaréis si decidís verla, algunas son de notable para arriba. Me gustaron bastante las escenas en las que el protagonista consigue crear un poco de ilusión y poner chispa a las rutinas demenciales del grupo de internos con el que se encuentra. Un grupo de entrañables locos (simpático batallón de chalaos, como los llama él en alguna ocasión) a los que no nos queda otra que tomar cariño y, por tanto, apenarnos si les vemos sufrir. Porque la película no es todo risas, hay escenas amargas que van en aumento conforme pasan los minutos de la cinta. En fin, una historia bien erigida sobre buenas interpretaciones, buenas situaciones, buenos personajes y buena ambientación. Todo ello orientado hacia un final que se va avecinando duro pero que resulta mucho más impactante de lo que se podía avecinar.

Título: Alguien Voló Sobre El Nido del Cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest)
Director: Milos Forman
Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers…
Año: 1975
País: EEUU
Sinopsis: Randall C. McMurphy, un tipo que está como una cabra pero no oficialmente loco, entra en un psiquiátrico para pasar unas semanas en observación y ser evaluado. Estuvo en prisión y ahora cumple condena en una granja de trabajo. Pero su conducta conflictiva, perturbadora y extravagante induce a pensar que sus antecedentes penales se deben a trastornos mentales más que a la simple delincuencia, por lo que se pretende determinar su estado mental. Su estancia en la institución altera un poco el funcionamiento normal de las cosas y R.C. pronto descubrirá que un entorno tan insano sólo puede conducir a un único destino.

Sala 13: LOS AMIGOS DE PETER

2008-11-14T10:47:00.000-08:00

Una película muy inglesa, con personajes muy ingleses (unos más que otros) entornos ingleses, comida inglesa y un toque de humor inglés, ese humor tan serio y extraño que a veces no entendemos pero que en el fondo resulta entrañable e irónicamente divertido. Es una historia sobre la amistad y el cambio. Sobre como la vida nos aleja y acerca pero que, con ciertas personas, basta un fin de semana para saber que están ahí. Quien no crea en la amistad puede verla perfectamente porque no es el principal atractivo de esta historia, sólo es el trasfondo en que basar la trama y el desarrollo de cada personaje. Personajes muy estereotípicos, todo hay que decirlo: la flipada solitaria, el rarito, el alcohólico fracasado, la zorra inestable, el matrimonio en crisis, la criada estricta y distante, la estrella de Hollywood, etc. Todos muy característicos con problemas muy comunes pero que, a pesar de ello, a mí me resultan convenientes porque siempre me han gustado las películas en las que cada personaje tiene su historia y sus miserias, a las que deben hacer frente o aprender convivir con ellas.Esta cinta, pese a ser británica, está rodada al estilo de las comedias románticas americanas que se hacían a finales de los 80 y principios de los 90, que ahora llenan las tardes de los canales de televisión en las vacaciones de Navidad. Una de las cosas por las que lo notaréis es que está llena de cancioncillas adecuadas para cada momento. Canciones que en aquel año se habían convertido o ya iban rumbo de hacerse auténticos clásicos. Tiene el atractivo añadido de ver al famoso Doctor House como era hace 16 años haciendo cine en su país natal. En fin, quizá no sea un clásico ni un peliculón pero no está mal.

Título: Los Amigos de Peter (Peter’s Friends)
Director: Kenneth Branagh
Intérpretes: Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Stephen Fry, Alphonsia Emmanuel, Imelda Staunton, Richard Briers, Phyllida Law, Alex Scott…
Año: 1992
País: Gran Bretaña
Sinopsis: Un grupo de amigos se reúnen para pasar unos días alrededor de Nochevieja en la gran mansión que ha heredado uno de ellos. Formaban un grupo de teatro y música pero hace diez años que se separaron y, desde entonces, sólo se han visto en ocasiones contadas (habitualmente por motivos amargos). Cada uno ha hecho su vida: trabajo, pareja, hijos, animales de compañía o problemas, como todo el mundo y poco a poco van saliendo a la luz manías propias, debilidades, pasado, presente, secretos, choques y conflictos que harán replantearse la existencia a más de uno.

Sala 12: MYSTIC RIVER

2008-11-12T15:52:00.000-08:00

Mystic River cuenta una historia de esas que quedan grabadas en la mente. Circunstancias de las que salen en la página de “Sucesos”, que ocurren todos los días alrededor del mundo. Pero minuciosamente contados remarcando las emociones y reacciones de los implicados con gran viveza. Este es debido, entre otras cosas, a las buenas interpretaciones de los principales actores (destaco a uno de mis favoritos: Sean Penn) y al buen hacer de Clint Eastwood, un grandísimo director le pese a quien le pese.

¡Qué fácil es hacerse daño! ¿Verdad? – dice un personaje en una escena. Yo me quedo con esa frase y la certeza que denota, pero añado que más fácil es dañar a los demás. ¡Cuán fácil es dañar! ¡Cuán difícil es reparar el daño y deshacer nuestros errores! Esos que hacen que los demás sufran. E inimaginables son las consecuencias que pueden ocasionase en la persona que dañamos. Y muchas veces sin ni siquiera darnos cuenta.
Pero la película no se conforma con pulimentar perfiles personales sino que se convierte en una intriga apasionante. Primero, engancha porque sabes lo que pasa y esperas a que ocurra lo que anticipas con expectación pero, de repente, descubres que no sabes qué está pasando y especulas sin parar, como en las buenas películas de detectives, queriendo descubrir más y más. Nuevas informaciones que hacen cada vez más complicado resolver el caso y hacen más atrayente el argumento. Os la recomiendo fervientemente, en definitiva, como casi todo lo que expongo aquí.

Título: Mystic River
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry, Spencer Treat Clark…
Año: 2003
País: EEUU
Sinopsis: Tres amigos (Sean, Dave y Jimmy) de 11 años juegan en la calle y gamberrean un poco. Un coche se acerca con dos hombres en su interior y se lleva a uno de los tres. Cuatro días después, aparece huyendo desde el bosque habiendo vivido una de las experiencias más traumatizantes que un niño puede padecer. Pasan más de 20 años y esos tres amigos apenas tienen relación alguna. Una noche, la hija de uno de ellos (Jimmy) es brutalmente asesinada. La policía encargada del caso, entre la que se encuentra como detective otro de los tres niños (Sean), irá poco a poco sacando a relucir las claves de aquel asesinato, del que apreciamos como sospechoso al tercero de ellos (Dave). Sus vidas volverán a cruzarse y más de un personaje tendrá que remover su pasado y tomar las decisiones oportunas. Unas veces serán correctas y otras no.

Sala 11: EL GRAN DICTADOR

2008-11-11T10:36:00.001-08:00

Una parodia chispeante, como diría no se qué dibujo animado, que me ha sacado carcajadas continuas con escenas buenísimas repletas de un humor puro, sarcástico y arrollador. Una forma alternativa de tomarse una tragedia que todavía conmociona a millones de personas en todo el mundo y aún hace apretar los dientes de rabia solo con ver alguna que otra imagen de archivo. Eso sí, es un humor clásico del que muchas personas no harán uso pues hoy en día se lleva otra cosa. Aún así, considero bastante intemporal ese ingenio que desprende.“El Gran Dictador” es 100% Chaplin, brutal y magnífico en cada sketch. (Mítico es ya, para mí, la escena a solas del dictador con el globo terráqueo que me pareció una genialidad, sobre todo, en el momento histórico en la que se estrenó). La película está plagada de momentazos y pequeños detalles, tanto divertidos como emotivos, que le da esa riqueza a la película que lleva perdurando durante casi 70 años, siendo considerada uno de los clásicos obligatorios de los amantes de la comedia satírica del buen gusto. Parodia donde sólo se avergüenza a una personalidad demente, a una ideología antinatural y a un momento de la Historia que, de no ser por los millones de víctimas que se cobró, sería de chiste por lo ridículo y sin sentido. Opuestamente a eso, es decir, elegante y con mucho sentido, es el discurso final, flagrante, poderoso y esperanzador. ¡Ojalá esas disparatadas circunstancias hubiesen ocurrido en la vida real!

Título: El Gran Dictador (The Great Dictator)
Director: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Año: 1940
País: EEUU
Sinopsis: Astolfo Hinkel es el dictador de Tomania, una poderosa nación europea, y en sus planes está el destruir completamente al pueblo judío y a todos las razas de su dominio, excepto la aria, para crear lo que considera un futuro limpio y perfecto. Por otra parte, un barbero judío que, tras un accidente de aviación, ha perdido la memoria y ha estado ingresado en un hospital ajeno al conflicto que se ha estado dando en su país y de cómo su pueblo ha sido perseguido y aislado en guetos o campos de trabajo. Los dos personajes no tienen nada en común salvo su aspecto físico, lo cual puede llegar a ser una interesante arma a utilizar en algún momento.

Sala 10: LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

2008-11-10T04:03:00.000-08:00

Hace al menos nueve años, leí un libro titulado ¿Qué me quieres, amor? de un tal Manuel Rivas. Un libro formado por un conjunto de relatos cortos de carácter costumbrista al que no hice mucho caso, ya que lo leí forzado por un profesor como parte obligatoria para aprobar literatura. Cuando descubrí que habían hecho un largometraje de uno de los relatos que incluía ese libro, intenté recordar el contenido y pensé que debería ser una película muy aburrida porque en ese relato no había sustancia para hora y media en pantalla. Cuando comencé a verla descubrí que estaba basada en varios de los relatos de ese libro, que el director había conjugado a su aire y del cual salió un buen resultado: una historia tierna y encantadora, llena de medias sonrisas, momentos entrañables y alguna que otra enseñanza sobre la vida. Un retrato de crecimiento, aprendizaje, tradición y novedad en una época de la historia de España en la que la esperanza de unos y la desconfianza de otros pasaron a convertirse en miedo y represión respectivamente. Y las cosas comenzaron a cambiar en este país. Os la recomiendo porque hace aflorar sentimientos y reflexiones sin aburrir y porque la última escena es una de las más sobrecogedoras que he visto en los últimos tiempos.

Título: La Lengua de Las Mariposas
Director: Juan Luis Cuerda
Intérpretes: Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos, Guillermo Toledo…
Año: 1999
País: España
Sinopsis: Moncho es un pequeño niño gallego que en los últimos años de la segunda república padece el trauma de comenzar a ir al colegio. Superados los temores iniciales, comienza a demostrar que es un niño inteligente, cariñoso, amigable y con una energía y ganas de aprender tan grandes como su corazón. Don Gregorio es su profesor, serio pero cálido y cercano. Una buena persona con creencias firmes pero gran respeto y, ante todo, amante de la libertad. Una amistad se comienza a forjar entre esos dos personajes. Pero se avecinan tiempos difíciles. Tiempos de traición, de autodefensa, de convicciones que nublan las mentes. Y Moncho ha de aprender en la vida algo más que descubrir con un microscopio cómo es la lengua de las mariposas.

Sala 9: AMELIÉ

2008-11-06T03:43:00.000-08:00

Me encanta este director. Un geniecillo loco con grandes ideas, con gusto por los planos y las secuencias fuera de lo común y con apego a personajes usualmente inusuales llenos de taras y manías divertidas. Esta película es un buen ejemplo de ello. Sólo la protagonista ya resulta encantadora, atrayente y, aunque muestra mucho de su carácter, personalidad y secretos, enigmática. La historia es peculiar y llamativa, gente corriente con ilusiones y objetivos un tanto peculiares que forman parte del camino de Amélie, esta niña-mujer a la que tomas tanto cariño que te empeñas en que le salgan las cosas siempre bien.En general, me parece una cinta divertida y entretenida, quizá un poco rara para ciertas personas que prefieren menos rodeos en una comedia, menos tono narrativo y más situaciones hilarantes. Pero es cuestión de gustos, porque el humor, la fantasía, el colorismo, la bondad, el candor y el optimismo que desprende la película a mi me llegaron profundamente. Un argumento enrevesado sin ser confuso, con algunas sorpresas agradables y el mensaje de que, con un poco de ayuda, cada cual tiene lo que se merece y que no es tan difícil hacer feliz a la gente. Sólo basta con proponérselo y ponerse manos a la obra.

Título: Amélie (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain)
Director: Jean-Pierre Jeunet
Intérpretes: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze…
Año: 2001
País: Francia
Sinopsis: Amelié Poulan es una joven tímida, callada y soñadora que trabaja en una cafetería de París. Su vida cambia el día que muere Lady Di, ese día descubre una pequeña cajita tras una losa de su piso. Una cajita que perteneció a un niño unas décadas atrás y que dejó guardado como un tesoro. Amélie se propone encontrarlo y devolverle sus recuerdos. Los resultados son tan buenos que decide dedicarse en cuerpo y alma, de forma sutil y anónima, a hacer más felices a los que están a su alrededor, a echar un cable al destino y poner las cosas en su sitio. Pero de repente un día, alguien se cruza en su camino: un misterioso joven con una extraña afición fotográfica. Amélie empieza a interesarse mucho por él y se enamora. Pero, a pesar de ser una experta en ayudar a los demás a encontrar la felicidad, parece ser que cuando se trata de la suya, no es tan fácil. Hay temores e inseguridades que debe superar.

Sala 8: TSOTSI

2008-11-04T03:19:00.000-08:00

No esperaba que esta película me gustase tanto. No es que se convierta en una de mis favoritas pero sí estará en mi recuerdo como una de las que me tocaron ahí. Lo que sí me esperaba, al tratarse de una historia sobre pobreza y delincuencia, es la crudeza de algunas imágenes y, en ese sentido, no me ha decepcionado pues han sido las justas y necesarias para emocionar sin herir sensibilidades. A propósito de sensibilidad, para nada esperaba emocionarme y, en un par de momentos, lo hice. Y eso se debió a la simplicidad con que se muestran la dureza de los sentimientos humanos, sus límites y las devastadoras consecuencias que pueden ocasionar para un niño determinadas formas de vida, el perder la infancia precipitadamente y un entorno tan nocivo.

Está bien que todos los rincones de todos los países de la Tierra puedan contar sus historias. Hay ya muchas películas en las que se retratan “barrios chungos” y jóvenes delincuentes pero, según mi parecer, nunca es suficiente cuando la intención es hacer ver que hay millones de lugares en el mundo en los que si tienes la mala suerte de nacer, te condenas a repetir los mismos errores que tus antecesores una y otra vez. Puede que haya muchas como ésta pero Tsotsi es algo diferente porque el análisis queda focalizado en una sola persona y su desestructurada emocionalidad.

Por último, me gustó mucho el hecho de pasarme toda la película intentando entender la forma imprevisible de actuar del protagonista, sus motivaciones, su psicología, creencias y planes. Me encantan los personajes complicados. Definitivamente, una buena película.

Título: Tsotsi
Director: Gavin Hood
Intérpretes: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe...
Año: 2005
País: Sudáfrica
Sinopsis: Tsotsi es un joven cabecilla de una pequeña banda de rateros que se dedican a intimidar y robar a gente adinerada. Psicológicamente endurecido, con unas habilidades sociales un tanto amorales y sin sentimientos aparentes, vive en un poblado chabolista de Johannesburgo, en Sudáfrica. Una noche comete una serie de estupideces, las más grandes de su vida, entre las que se encuentran: matar a un tipo, dar una paliza a un amigo, disparar a una mujer y robarle el coche (llevándose de rebote algo inesperado y frágil que había en el asiento trasero) El caos del poblado, junto a las pocas intenciones de la ley local de entrar ahí, lo protegen temporalmente. Pero desde aquella noche y debido al papel que decide asumir con respecto a “la sorpresa” que encontró en el coche, parece que algo en su mente comienza a transformarse, iniciando un viaje muy lento y escarpado hacia el cambio con consecuencias imprevisibles. Tan imprevisibles y duras como él.

Sala 7: EN LA CUERDA FLOJA

2008-11-03T08:08:00.000-08:00

Una película que, aunque tengo en mi poder desde hace meses, parece ser que me resistía a ver. Será que lo bueno se hace esperar. Mi conclusión: un peliculón. Los amantes de la música en general, los interesados en los turbios años del country y el rock and roll y en las tormentosas vidas de los cantantes de entonces, muchos de los cuales no han vivido para contarlo, disfrutarán con esta magnífica biografía de Johnny Cash: su ascenso a la gloria, su decadencia y su renacer. No acostumbro a hablar de los actores o actrices de las películas que comento en este blog pero eso va a cambiar en este preciso momento porque de este film destaco, sobre todo, las olímpicas interpretaciones de la pareja protagonista. Magistral y deslumbrante Joaquin Phoenix (mítico, diría más bien) en el mejor papel que le he visto hasta ahora. Y perfecta y radiante Reese Witherspoon, digna del Oscar que ganó con esta peli. Juntos parecía que habían nacido para estar cantando en un escenario (aunque ellos no canten) o que llevaban haciéndolo toda la vida.

¡Sí, señor! Solo tengo halagos para esta película ya que, a pesar de que dura más de dos horas, me quedé con ganas de más actuaciones. Y es que soy un ávido engullidor de música de todos los tiempos y, si a eso sumamos mi debilidad por los films biográficos que Hollywood se suele currar de vez en cuando con montajes espectaculares, entenderéis como he disfrutado. Os la recomiendo fervientemente.

Título: En La Cuerda Floja (Walk The Line)
Director: James Mangold
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson...
Año: 2005
País: EEUU
Sinopsis: La vida de Johnny Cash cambia radicalmente cuando, junto con dos amigos músicos consigue grabar un disco. El estilo fresco y único y una intensa gira por todo el país junto a los grandes del momento (entre ellos Elvis o Jerry Lee Lewis) les concede un rápido ascenso a las listas de éxitos y un aumento desmesurado de sus cuentas bancarias. Ahora puede conseguir todo lo que siempre quiso y dar a su esposa lo que le prometió años atrás. Pero la locura de la fama, su ritmo desenfrenado, unida a los propios fantasmas, la obsesión por su compañera de gira June Carter, la culpa por la muerte de su hermano cuando era un niño, la insatisfacción continua propia del que tiene todo menos lo que quiere y las inseguridades infundadas desde la infancia, aderezado todo ello con el toque único que solo dan las drogas, harán que pronto el sueño empiece a difuminarse.

Sala 6: AL SUR DE GRANADA

2008-10-31T17:25:00.000-07:00

Me gustó mucho este retrato costumbrista y de choque de culturas. Algo muy visto ya en numerosas ocasiones pero que, si se hace con sabiduría, gracia y salero, nunca está de más. Esta película es de esas que dicen en más de una escena: las cosas, por aquí, no son así. Aquí lo hacemos de otra manera. Y, a pesar de no ser una obra maestra, no tiene nada que envidiar a las superproducciones.

Prestando atención a casi todas las frases de la película me doy cuenta que son parte de la esencia de la ambientación. Me refiero a los diálogos de la gente del pueblo, sobre todo la criada que, según mi parecer, lo borda. En general, los personajes, siempre peculiares, están bien definidos (me encantan el cura y Paco). Y las interpretaciones son bastante logradas. No todas, claro está (alguna que otra lo podría haber hecho mejor).

Se hace llevadero y divertido que esos conflictos interculturales o, más bien, esas diferencias entre formas de vida sean abordados de forma tragicómica.

La situación no puede ser más típica: un joven escritor extranjero que viene a tierra desconocida y rústica en busca de inspiración. Atormentado por su vida personal, encuentra en ese pueblo, sus gentes, sus conocimientos y desconocimientos, sus costumbres y exageraciones, lo que estaba buscando. La diferencia es que éste, Gerald Brenan, existió en realidad y fue un gran amante y difusor de lo andaluz. (Este film consiste en una adaptación muy libre de una época de su vida)

Por último, el contexto creado en la mismísima Alpujarra granadina, el entorno mágico y los paisajes de antaño, son un gran aliciente más para esforzarse por ver esta cinta.
En definitiva, una película llena de casas blancas, gallinas, señoritos, motes y tópicos populares pero, sin embargo, genial.

Título: Al Sur de Granada

Director: Fernando Colomo
Intérpretes: Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Antonio Resines, Ángela Molina, Mariana Cordero, Bebe Rebolledo...
Año: 2003

País: España

Sinopsis: Gerald Brenan es un joven inglés, poeta, bohemio y aventurero que busca un lugar a donde huir de su vida personal y donde estimular su creatividad para escribir. Encuentra la paz, por casualidad, en Yegen, un pueblo de la Alpujarra granadina que, en 1920, se encontraba inmerso aún en el siglo XIX. Allí va conociendo costumbres, rituales y gente muy diferente y va haciéndose en hueco en ese pueblo, ganando adeptos a su viento fresco en ese rincón perdido de Dios (el cura liberal, el amigo gracioso de los malos consejos, la criada supersticiosa, la jovencita guapa...) . Y, de telón de fondo, el amor: la típica relación tormentosa que suele rodear la vida de los poetas trotamundos. La historia se abre paso gracias a su reciente obsesión y se desata en un final acorde a las historias de pueblo de la época: las cosas que se dejan pasar, las cosas se callan y los sacrificios que sentencias vidas.

Sala 5: APOCALYPSE NOW

2008-10-30T12:04:00.000-07:00

A pesar de que al oír que una película de Hollywood trata sobre la guerra de Vietnam nos vienen a la mente las palabras "patriotismo y honor yanki", según mi punto de vista, este film no desprende para nada ese tufillo de superioridad tan predicado por otras del mismo género y origen. Es más, se ha dicho (y con motivo) que es un canto antibelicista en el que el director desata toda sus genialidad a la hora de presentar un infierno como es la guerra y las consecuencias que de ello se derivan en el alma humana, sin caer en la compasión fácil de los millones de víctimas. (Lamentable al fin y al cabo pero muy trillado en el cine ya). Un buen montaje con el que esta historia no se convierte en otra bélica más ensalzadora de los valores de barras y estrellas.

Actores grandes, bien construida, tanto visualmente como en lo que concierne a efectos de sonido, y una banda sonora estupenda que inunda de manera espléndida cada momento cumbre con un acierto musical tras otro. Un argumento básico, un objetivo claro y definido desde los primeros minutos, que se va llenando de bifurcaciones y momentos divertidos y reflexivos conforme avanza la misión, además de frases chistosas en los momentos más tensos y arriesgados (al más puro estilo del héroe americano).

Todo eso en conjunto, consigue dejar en la memoria colectiva escenas míticas en las que se han basado parodias, homenajes y guiños varios en todo tipo de creaciones posteriores.

Una gran película. Y lo dice uno que no se gusta de las pelis de guerra. Tenedlo en cuenta.

Titulo: Apocalypse Now
Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford
Año: 1979
País: EEUU
Sinopsis: Una guerra, un capitán del servicio de inteligencia que ha perdido un poco el norte (el capitán Willard) es el elegido para la misión extraoficial y secreta de acabar con un peligro: un coronel que, aparentemente, ha perdido algún tornillo (o todos) y no para de hacer operaciones arriesgadas en el frente.
La pandilla de personajes con la que se encuentra al llegar a bordo del barco, que será su hogar durante el tiempo que dure cumplir su objetivo, son tan atípicos como convencionales y, sobre todo, americanos. Americanos como el rock, el tabaco, las drogas y el surf que tan presentes se hallan durante la película.
Poco a poco irá conociendo a ese coronel, su historial y sus valores y algo en Willard cambiará.

Sala 4: LA CIENCIA DEL SUEÑO

2008-10-29T09:07:00.000-07:00

Cien minutos de paranoica fantasía inexplicable a la vez que lógica. Una forma magnífica de plasmar los sueños mediante el día a día de la nueva vida de un joven llamado Stéphane, que tiene una particular pelea constante con la vigilia y el sueño. Todos tenemos sueños casi cada día, los recordemos o no. Sueños que a ratos manejamos intencionalmente (o eso creemos) y a ratos perdemos el control de los mismos, tomando otras direcciones, convirtiéndose en malos sueños e incluso en pesadillas. Como bien explica el prota en la película, los sueños mezclan reminiscencias de nuestro día, pensamientos sueltos sin conexión aparente, recuerdos de todo tipo (afectivos o no), nuestros deseos, miedos, pasiones, emociones, etc…

Me gusta la historia que se cuenta, confusa y extravagante, porque muestra que a veces nuestros sueños nos confunden. Otras veces, nos ayudan a conocernos y a comprender, mediante lo incomprensible, partes de nosotros mismos. Y otras, simplemente, es nuestra mente que viaja sin ton ni son.

En fin, según mi humilde persona, una gran película fuera de lo convencional y no apta para todos los públicos, sobre todo para aquellos que no gustan de llevar al límite la imaginación. Un film lleno de imágenes fabulosas e increíbles y diálogos tan absurdos como tiernos y hermosos, en algunos momentos. Y es que soy un romántico soñador...

Titulo: La Ciencia del Sueño (La Science Des Rêves)
Director: Michel Gondry
Intérpretes: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou, Emma de Caunes, Sacha Bourdo, Aurelia Petit, Pierre Vaneck
Año: 2006
País: Francia
Sinopsis: Stéphane es un joven fantasioso hasta la médula, tímido, inmaduro, sensible y creativo. Acaba de volver a Francia proveniente de México, donde vivía con su padre que ha muerto de cáncer. Atrapado en sus fantasías, que a veces le juegan malas pasadas, va haciéndose con su nueva vida, en su nuevo y frustrante trabajo, con sus nuevos y excéntricos compañeros, una madre con la que convive pero con la que apenas habla, una vecina que atrae su interés y problemas de inversión sueño-realidad que llegan al punto de no saber donde se encuentra en cada momento. Entonces aparece el amor, eso que trastorna al más trastornado y distorsiona la realidad de cualquiera. Y en distorsionar, Stéphane ya es un experto. Que si el amor es "fantástico" para cualquiera, imaginen para alguien como él.

Sala 3: NOVIEMBRE

2008-10-28T04:14:00.000-07:00

Una conmovedora pequeña gran historia sobre teatro, juventud, ilusión, entusiasmo e inconformismo.

Me gustaron especialmente las escenas de teatro callejero rodadas con un estilo documental conseguido con unas interpretaciones naturales de estos jóvenes valores del cine español que colman la película, además de los extras, todo hay que decirlo, que aportan gran realismo.
La provocación que buscaba el grupo de teatro protagonista en el argumento, lleno de denuncia social e ideas originales, me pareció fascinante y me despertó sentimientos esperanzadores acerca de que aún existen personas que, mediante cosas tan bellas como el teatro, pretenden hacer de este mundo un lugar mejor. Lamentablemente, la película retrata los sueños de muchos jóvenes que comienzan sus carreras llenos de ideales y de cómo la realidad, una vez más, está ahí para poner frenos, censuras e impedimentos.

Al protagonista le coges hasta cariño y al resto pues están ahí, tienes sus personalidades y aportan sus momentos. El argumento queda un poco oculto y secundario detrás de la escenificación de las diferentes representaciones que montan los chavales, pero creo, personalmente, que eso le da un toque a la película que hace que no te aburras hasta el final. Un final digno de tragedia de Shakespeare.

Título: Noviembre
Director: Achero Mañas
Intérpretes: Óscar Jaenada, Ingrid Rubio, Juan Díaz, Javier Ríos, Adriana Domínguez, Héctor Alterio, Amparo Baró, Fernando Conde, Juan Diego, Ángel Facio, Paloma Lorena, Juan Margallo, Amparo Valle...
Año: 2003
País: España
Sinopsis: Un grupo de jóvenes, artistas de corazón, de pura cepa, liderados por Alfredo, montan un grupo independiente de teatro callejero con el objetivo de interactuar con el público lejos de la invisible pantalla de frialdad que separa el escenario de la platea en un Teatro convencional. Sin ánimo de lucro y por amor al arte, nunca mejor dicho. La película narra la creación, la leve subida y el desenlace de este grupo de artistas independientes llamado "Noviembre"

Sala 2: CRASH

2008-10-27T16:45:00.001-07:00

Una buena película, según mi parecer, a la que hay que prestar especial atención porque, al ser una de esas cintas en las que se cruzan las historias de varios personajes, puede uno dejarse llevar por el despiste y aburrirse sin motivo. Las historias se cruzan, es cierto, pero en realidad lo importante es el mensaje general de cada una de las tramas, que abordan el racismo en muchas de sus caras dentro de estratos diferentes de un país tan ambiguo y de doble moral como es Estados Unidos, en ese aspecto.

En ciertos momentos me emocioné con algún que otro diálogo que, a pesar de ser bastante directos y que parecen denotar "esto ya lo he visto antes", no tienen desperdicio y no sobra nada, ya que supongo que no había tiempo para rodeos en la película si el director quería que cupiesen todas las historias en dos horas.

Ha sido criticada con frases como "sólo de buenos diálogos no se hace una película" pero ha conquistado al público de todo el mundo y, según mi punto de vista, está lleno de buenas lecciones que, aunque no sirvan de mucho (nunca se sabe), está bien que el cine siga dando pataditas a la sociedad en la que vivimos. Que no se duerma la conciencia y el afán de mejorar. Lo que siempre digo de esta peli cuando la comento con alguien es que una de las cosas que más me gusta es que retrata muy bien que la mayoría de la gente no es buena o mala, sino que se comporta bien o mal.
Espero que os animéis a verla.

Título: Crash (Colisión)
Director: Paul Haggis
Intérpretes: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton...
Año: 2004

País: EEUU
Sinopsis: Ciudad de los Ángeles, policías negros y blancos, jóvenes y viejos, idealistas y corruptos, ladrones que perpetúan estereotipos, chinos que se cruzan en caminos ajenos, iraníes que hacen su vida, adinerados temerosos, sudamericanos que luchan por su hueco, prejuicios hasta en la sopa, choques frontales y laterales, roces y cruces con quien menos lo esperas en el momento más inoportuno y con resultados inesperados. Todo un caos. Como la vida misma.

Sala 1: EL EXPERIMENTO

2008-10-26T16:38:00.001-07:00

Comienzo este experimento de un nuevo blog precisamente con una película que lleva ese nombre: El experimento. Una película alemana que me impactó cuando la descubrí, no tanto por las interpretaciones o el argumento (nada desdeñable, todo hay que decirlo) sino por el ritmo trepidante y la capacidad de inmersión que tiene, que consigue ansiarte e internarte en la situación y en los sucesos que van ocurriendo a una velocidad que ni asfixia ni aburre. Como psicólogo, diré que ese experimento se llevó acabo en la realidad y que se atisbaron algunas de las conductas que en la película aparecen y que, por ese motivo, se decidió parar mucho antes que en el film. Por tanto, lo que pasa en la gran pantalla asusta si sabes que es una continuación posible a la historia real.

Es una gran película sobre los límites de la conducta social, sobre la debilidad del ser humano y personajes que te hacen odiar la raza humana y a los que dan ganas de matar.

Si podéis, vedla y me decís que tal.

Título: El Experimento (Das Experiment)
Director: Oliver Hirschbiegel
Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel, Justus von Dohnanyi, Oliver Stokowski, Timo Dierkes, Nicki von Tempelhoff
Año: 2001
País: Alemania
Sinopsis: Un grupo de científicos recluta hombres para un experimento sobre la conducta humana mediante la simulación de una cárcel. La mitad de los sujetos tiene papel de presos. La otra mitad, son guardias. Hay algunas normas que cumplir y dinero por la participación. Pero pronto van surgiendo otro tipo de motivaciones.

Sala 0: COMPRANDO LAS PALOMITAS

2008-10-26T16:25:00.000-07:00

Inauguro este blog, que siempre me prometí no hacer, con miedo e ilusión a partes iguales. Ilusión porque está claro que comenzar algo nuevo que versa sobre algo que me gusta tanto como el cine, no puede conllevar otra cosa. Y miedo porque supone más tiempo invertido y una apuesta arriesgada en el sentido de que no soy un gran entendido del séptimo arte. Quiero tener constancia también en la actualización frecuente de este sitio aunque no prometo nada. Sobre todo, advertir al que me siga que no voy a hacer una profundización crítica elaborada de cada film. Más bien opiniones personales y recomendaciones. Por lo tanto, cada título que deje caer en este blog será una película que haya visto y que me parezca mínimamente interesante. Nada más.

Me excuso con antelación porque sé que más de una vez me pondré en plan cinéfilo opinando con aire crítico alguna interpretación, alguna dirección, algún actor o actriz, argumento, etc. Pero soy humano. Un saludo y gracias por entrar.